1求清代家具陈设

清代家具

清代家具的风格特点，在以上家具品种、造型、装饰等项里，大致都已讲到，现在只概括地作一小结。
清代家具，经历了近三百年的历史，从继承、演变、发展，以至形成为自己的独立风格，这当然有它特殊的背景与经历，乃至独立存在的特色。
清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。
在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。
装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。
清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。
综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。清代家具有不同于明式家具的独到之处。其总体尺寸要比明式家具宽大，形成稳定、浑厚的气势。而样式也十分丰富：有床座榻，屏灯笼，箱橱柜，椅凳墩，桌几案等。例如新兴的太师椅就有多种式样，至于靠背、扶手、束腰、牙条等新形式，更是层出不穷。装饰上求多、求满，常运用描金、彩绘等手法，显出光华富丽、金碧辉煌的效果。而在家具的作工方面，又有京坐、广作、苏作之分，使清代家具完全系统化、风格化。
清代家具的发展至风格成熟为"清式"，大致可分为三个阶段：
第一阶段是清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。所以，这时期的家具造型、装饰等，还是明代家具的延续。造型上不似中期那么浑厚、凝重，装饰上不似中期那么繁缛富丽，用材也不似中期那么宽绰。而且，清初紫檀木尚不短缺，大部分家具还是用紫檀木制造。中期以后，紫檀渐少，多以红木代替了。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。
第二阶段是康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的"清盛世"时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是"清式家具"风格。
1．造型上浑厚、庄重
这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。
2．装饰上求多、求满、富贵、华丽
清中期家具特点突出，成为"清式家具"的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。
第三阶段是道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。
总之，我们所谓清式家具，乃是指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期，是指这一段清盛世时期的家具。
中国古典家具品种主要有：椅凳、桌几案、床榻、柜架、门窗、楹联和其它用途各异的小件

桌案类 桌案类包括：1炕桌、炕几、炕案；2香几；3酒桌、半桌；4方桌；5条几、条桌、条案；6书桌、书案、画桌、画案；7其它桌案等。
椅凳类 椅凳类包括：1杌凳；2坐墩；3交杌；4长凳；5椅；6宝座等。
下面重点介绍一下清朝的紫檀木家具：
清早期紫漆描金山水纹海棠式香几
这件清早期紫漆描金山水纹海棠式香几，高86厘米，长54厘米，宽44.5厘米。几面海棠式，高束腰，壸门式牙子，牙头镂雕成卷云形。三弯腿，足端上翻，雕镂空花叶，足底承圆珠，落在海棠式束腰四足座上。香几通体紫漆地描金，几面饰山水纹，束腰透雕卷草纹，几身遍饰蝙蝠、磬、如意纹等吉祥图案，间饰回纹及卷草纹。此香几的造型虽为明式，但其富贵华丽的纹饰已显现出清代风格。在清代宫殿中，香几为摆放陈设品所用。
清代中期--紫檀嵌竹丝梅花式凳
凳为五腿梅花式，紫檀光素座面，侧围牙子、罗锅枨，腿部正中起槽，当中填嵌竹丝，打洼束腰，浮雕冰梅纹。
此凳造型优美，小巧精制，在做工和色调的处理上更是恰到好处，为清中期苏式作品
清代康熙 清康熙填漆戗金花卉纹炕案
案面两端鳅背圆翘头，壸门式板腿。案面开光内为红色钱纹锦地，雕填茶花、蝴蝶和洞石。开光外为红万字方格纹锦地，雕填牡丹、葵花、荷花、茶花四季折枝花卉。案板边沿和腿部均戗金双勾红线，填彩暗八仙纹、戗金流云，散布折枝花卉纹。左右板腿里外均以彩漆雕填缠枝勾莲纹。红色漆里，刻“大清康熙年制”楷书款。
此案原贴有 “寿康宫在帐”字条，说明此物曾陈设于寿康宫。寿康宫为皇太后、太妃的居所。此物为康熙时宫廷制品。
清乾隆文竹小炕几
此小几呈长方形，以松木为骨架，在其棱角处镶嵌紫檀木细丝，中间贴饰极精细的竹黄，色泽淡雅。几面正中镶瘿木心，侧沿两端雕饰回纹。腿子为竖直方材，缩进几面以内，其上端饰以透雕拐子牙头，前后两腿间各施横枨两根。
文竹技法属于竹刻工艺中的新起之秀，其取材于成熟南竹，将竹劈开后翻转其里，再以竹之内膜贴于木或竹制的器物上，制作难度较大，耗工巨甚，由于文竹用材所用的竹之“内簧”大料难得，故在使用上也是惜料如金，文竹成器多为一些小件文玩，可以说“文竹无大器”，而用于家具装饰上则更是少而又少。此小几造型灵秀可人，颜色清新淡雅，在故宫现存的文竹器物中可以说是精巧之作，弥足珍贵
清乾隆紫檀边金桂月挂屏
紫檀框雕夔龙纹，屏面蓝绒地，画面中用黄金制成山石、小草、桂树以及流云、明月等饰纹，满目金秋美景。屏面左上角有嵌金楷书乾隆“御制咏桂”诗一首：
金秋丽日霁光鲜，恰喜天香映寿筵。应节芳姿标画格，一时佳兴属唫篇。
赓歌东壁西园合，风物南邦北塞连。幽赏讵惟增韵事，更因丛桂忆招贤。
金挂屏精美典雅，制作精良，流行于乾隆时期，反映了这一时期锤錾工艺的成就。
此柜系由清宫造办处制作。这里制作的家具精雕细琢，小处亦不随便，从柜上的铜活即可见一斑。此柜云纹之间平整如一，铲地尤见匠师之功力。
八仙源自道教传说，八宝则由佛教衍生，两者符号化后同时出现在一件家具之上，主人的佛道兼用之意可以想见，正与有清一代统治者对于宗教的看法吻合。
清乾隆紫檀嵌玉云龙纹地屏
地屏紫檀木制成。底座两侧作成十字形，各有三个站牙抵夹。屏心两面装饰工艺不同，正面嵌以碧玉碾琢的海水江牙及云龙纹图案，周边饰绦环四道。背面以描金漆手法装饰，所饰图案与正面相同。地屏上端装云龙纹屏帽。
乾隆时代处于清代鼎盛时期，各项手工艺技术高度发展。嘉庆以后，国力衰退，手工艺品的制作水平下降。此件乾隆时期的地屏代表了清代家具艺术的最高水平，且大件嵌玉制品存世量极少，愈显珍贵。
清乾隆杉木包竹黄画案
画案杉木胎，通体包镶竹黄。案面之下为回纹透空攒牙子，四腿上端与案面连接，支撑着案牙的下部。两侧腿间安装罗锅枨，云头形足。
此案采用竹黄包镶，在大型桌案上极为少见，堪称清代家具之珍品。
清乾隆紫檀嵌玉云龙纹地屏
地屏紫檀木制成。底座两侧作成十字形，各有三个站牙抵夹。屏心两面装饰工艺不同，正面嵌以碧玉碾琢的海水江牙及云龙纹图案，周边饰绦环四道。背面以描金漆手法装饰，所饰图案与正面相同。地屏上端装云龙纹屏帽。
乾隆时代处于清代鼎盛时期，各项手工艺技术高度发展。嘉庆以后，国力衰退，手工艺品的制作水平下降。此件乾隆时期的地屏代表了清代家具艺术的最高水平，且大件嵌玉制品存世量极少，愈显珍贵。
清乾隆杉木包竹黄画案
画案杉木胎，通体包镶竹黄。案面之下为回纹透空攒牙子，四腿上端与案面连接，支撑着案牙的下部。两侧腿间安装罗锅枨，云头形足。
此案采用竹黄包镶，在大型桌案上极为少见，堪称清代家具之珍品。
清紫檀八仙八宝纹顶竖柜
顶竖柜紫檀质，柜门采用落膛踩鼓式,正面打槽装板。顶柜门心板雕云纹为地，上雕八宝纹；立柜门心板亦以云纹为地，上雕暗八仙。柜的两侧面山板雕锦结蝠磬葫芦纹。柜正面边框安铜錾螭纹镀金活页及面页。
清紫檀嵌珐琅绣墩
这件清紫檀嵌珐琅绣墩，通高52厘米，面径28厘米。绣墩造型仿腰鼓，面、底径相若。上下两端各雕玄纹两道，玄纹外侧浮雕象征固定鼓皮的乳钉，玄纹之间以浮雕卷草纹卡子花界出6格，每格各嵌夔龙纹珐琅片一块。腹腔中间为6组海棠式开光，彼此衔接。开光内另镶紫檀木板，边缘雕出云纹圈，当中镶蝙蝠纹及宝相花纹珐琅片。此绣墩设计巧妙，结构合理，有很高的艺术价值。
紫檀嵌瓷扶手椅
随着岁月的推移，时光的流逝，许多精美绝巧的传统工艺品都已湮没在历史的尘烟中，不复存在了，作为传统工艺美术宝库中的清宫紫檀家具，自然也不例外，其存世量也越来越少了，以至于有人认为，存世于今的清代紫檀家具，其数量至多只有一万件左右，可谓寥若晨星。似乎为了验证这句话，最近几年的国内外各类艺术品拍卖会上，一些做工精巧致、厚重凝华的紫檀家具的价格一路走高，往往能以少则几万元、多则上百万的价格成交，更说明了紫檀家具的稀有性。
紫檀家具价格的不断攀升，说明其市场前景的广阔，紫檀家具那沉穆稳重的特性及其深蕴的文化内涵已为越来越多的人所重视。作为中国家具明珠的紫檀家具，将来还会以更加耀眼的光芒成为艺术拍卖市场上的一个夺目的亮点

从清初至清中叶，由于社会经济的繁荣发展，版图辽阔，海禁初开，四海来朝，八方入贡。明代难得的新疆玉、缅甸翠、海中的珊瑚、车渠、远道的犀角象牙，都汇集到了宫中，还有西洋的玻璃，镜子都需一种色泽沉静的木料来衬托，而紫檀木因为其独特的属性犹为帝王之家所看重。此时，西方正值文艺复兴后的法国路易十四，路易十五时期，巴洛克和洛可可风格的艺术大行其道，影响遍及欧美。而中国也正值清代康，雍及乾隆前期,尤其是康、雍二朝，正是清式家具形成期，巴洛克的那种精雕细琢及镶金嵌玉的工艺风格，也影响到正在发展中的清代宫廷家具，这种工艺风格最终选定的材料也必是以纹理沉穆、质地坚好的紫檀木。再有，清代统治者的审美情趣也决定了紫檀木最终要在清宫家具制做中走运。清代是中国皇权制度登峰造极的时期，清代宫廷礼法森严，规制繁多，清代帝王不论才智如何，大都做事严谨，安于守成，对于琐事小节亦颇重视。这与明代的一些帝王不务正业、喜好玩乐形成很大的反差。而紫檀木那种不喧不噪、色泽深沉、稳重静穆的特性恰恰迎合了清代帝王的心理需求。故清代皇室对于紫檀木格外看重。

2清代紫檀木家具价值？

古紫檀原木价值是60万到300万之间。因为紫檀是珍稀物种，生长周期非常漫长每百年才长粗大约三厘米，近千年方能成才紫檀的树皮呈灰绿色，树干弯曲不直因此很难取到大直径的木材。

它的边材狭窄木质坚硬，内部结构紧密密度大落水即沉，心材呈鲜红色或是桔红色长期暴露于空气中后颜色会变深，出现紫红褐色的条纹。

紫檀产地

紫檀是世界上最名贵的木材之一。主要产于南洋群岛的热带地区其次是交趾。中国广东广西也产紫檀木，但数量不多紫檀要八九百年乃至上千年才能长成材。

国内最大的紫檀原木在东阳市紫檀博物馆，东阳市紫檀博物馆陈列着两根大规格的小叶紫檀原木，为博物馆的镇馆之宝高度达到3.8米，直径更是达到惊人的38厘米和40厘米，是当之无愧的紫檀王，堪称无价之宝。

3清代家具的相关书籍

作者：陆志荣
出版社：上海书店
出版日期：1999-12-1
ISBN：7806221247
开本：16开
页数：220
版次：袭弯1
印张：0
包装：
字数：0
定价：160.00 第一章 概论
第二章 清代家具的风格及其地位
第一节 清代家具的风格
第二节 清代家具的历史地位
第三章 清代家具的种类和形式
第一节 椅凳类
第二节 桌案类
第四章 清代家具实例
第五章 清代家具的迅禅毁用材和饰件材料
第一节 家具用材
第二节 家具饰件材料
第六章 清代家具的结构及使用的工具
第一节 家具亩备构造
第二节 木工工具
第七章 清代家具的漆艺
第一节 清代漆艺特征
第二节 漆料的来源和制作方法
第八章 清代家具的断代鉴定与价值评估
第一节 清代家具的断代鉴定
第二节 清代家具的价值评估 清代苏式家具制作的作坊很多，但很多是小件和大件作坊同处一地，又限于场地面积较小，因此相对来说，做大件的比做小件的要少。

4清代家具的简单介绍

导语：在我们的家居风格中有很多风格，有些朋友唯独喜欢中式风格，中式风格中最为突出的就是明清家具，大家对明清家具有多少了解，不如今天跟着小编一起来了解一下明清家具吧。


明清家具之黑紫檀木：在明清家具的种类中，黑紫檀木的明清家具是拥有很高价值的家具。有些喜欢收藏明清家具的收藏者们在选购明清家具的时候，对于明清家具的色泽方面是他们最看重的一部分，特别是黑紫檀木就很符合他们选择的条件。黑紫檀木的明清家具依旧是带有传统的气息的家具，有着淡淡的典雅风格，黑紫檀木的明清家具会给人一种平静之感。黑紫檀木的明清家具的质感表面，会提升现代的家居的整体品味。


明清家具之红木精雕：红木家具是家具材料中很是稀少的一种家具，红木上面独特的木材花纹给它增添一丝灵气，红木精雕的明清家具拥有很好的耐用性，在明清家具中，红木精雕家具不管是在样式或者是自身价值方面，还是使用方面的价值都是很值得购买尝试的。红木精雕的明清家具的做工精细，因为材质特殊稀少的原因，让红木精雕的明清家具的价格一路飙升。红木自身会释放出一种淡淡的木头香气，在家中摆放一件红木精雕的明清家具说不定会给你一种舒心的感觉。


经过小编给大家介绍的两类详细的明清家具，大家肯定会考虑到明清家具贵不贵?在现代的家具市场中，人们很是喜爱明清家具，很多的明清家具的收藏价值都很高，有很大的升值空间，明清家具有着独特的样式风格，在家中摆放一件明清家具，会提升整个家居的档次。


在购买明清家具的时候，每个收藏者或者是明清家具的喜爱者都想用合理的价格购买到自己喜欢的明清家具，但是明清家具的材质不同，做工不同，所以它们的价格也会有一定的价格差异。就红木的明清家具来说，它的价格大致在两万元到三万元之间，恰恰是因为明清家具的收藏价值高的原因，明清家具比其他家具的价格稍高一些。
明清家具的简单介绍就到这里，想必大家对明清家具已经有了一定的了解了，希望可以帮助大家！

5清代家具的发展阶段

清代家具的发展至风格成熟为清式，大致可分为三个阶段：
第一阶段清初至康熙初，这阶段不论是工艺水平、还是工匠的技艺，都还是明代的继续。在用材上，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清初期，由于为时不长，特点不明显，没有留下更多的传世之作，这时期还是处于对前代的继承期。
第二阶段康熙末，经雍正、乾隆，至嘉庆。这段时间是清代社会政治的稳定期，社会经济的发达期，是历史上公认的清盛世时期。这个阶段的家具生产，也随着社会发展、人民需要和科技的进步，而呈兴旺、发达的局面。这时的家具生产不仅数量多，而且形成为特殊的、有别于前代的特点，或叫它风格。这风格特点，就是清式家具风格：
1、造型上浑厚、庄重
这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。
2、装饰上求多、求满、富贵、华丽
清中期家具特点突出，成为清式家具的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。
第三阶段道光以后至清末。道光时，中国经历了鸦片战争的历史劫难，此后社会经济日渐衰微。至同治、光绪时，社会经济每况愈下。同时，由于外国资本主义经济、文化、以及教会的输入，使得中国原本是自给自足的封建经济发生了变化，外来文化也随之渗入中国领土。这时期的家具风格，也不例外的受到影响，有所变化。我们看，现在颐和园里的部分家具，接受了外来影响最为明显。这种情形，作为经济口岸的广东最突出，广作家具明显地接受了法国建筑和法国家具上的洛可可影响。追求女性的曲线美，过多装饰，甚至堆砌。木材也不求高贵，作工也比较粗糙。
我们一般说的清代家具指的就是清代中期的家具，即指康熙未至雍正、乾隆、以至嘉庆初的清代中期这一段清盛世时期的家具。
这段盛世家具风格的形成，的确与清代统治者所创造的世风有关。表现了从游牧民族，到一统天下的雄伟气魄，代表了追求华丽和富贵的世俗作风。由于过份追求豪华，而带来一些弊端，也是存在的。但是，清式家具，利用多种材料，调动一切工艺手段来为家具服务，这是历来所不及的。所以我们说，清式家具有许多经验可谈，也有许多优点可取。其风格独特，便是最为有力的证明。
清代家具最喜用的装饰题材。尤其到了晚期，达到高峰。可以说，任何一个画面，任何一个图案的组合，都必含有吉祥、富贵的寓意。采用象征、寓意、谐音、比拟等方法，创造出许多富有生活气息的吉祥图案。如鹊上梅梢（喜上眉梢）、麒麟送子、松鹤万年、五蝠捧寿（五福捧寿）、双鱼吉庆、五福齐来、葫芦万代、富富有余、多福多子等。很受群众喜爱，以至于延用至今。
动植物纹除了传统的麒麟、夔龙、夔凤、螭虎、龙、兽面、狮子等以外，清代还增加了松鼠等新的动物纹饰。植物方面有梅、兰、竹、菊、葡萄、折枝、卷草、灵芝、牡丹、西番莲等。
纹样
清代家具中，使用纹样的地方很多，床榻的围屏，柜橱的门扇，桌案的牙条，椅凳的腿子等部位，多用二方连续、四方连续图案加以装饰。常用的有云纹、回纹、卍字纹、绳纹、盘肠纹和草龙纹等。尤其是云纹和回纹使用最多。回纹在清式家具中，是最具代表性的装饰纹样，在椅子背板、扶手、腿足，以及桌案的牙条、牙头等部位，最喜用回纹。以至于人们由此而得出一个经验：凡有回纹装饰的家具，基本上是清代家具。 博古也是清代家具常用的装饰图案，以古代器物如瓶、罐、书画、文房四宝等形象，雕嵌于家具之上，以寓意主人的文雅和诗书传家的企盼。
除以上题材之外，还有四时景色、楼台人物、花鸟鱼虫等。
装饰手法 - 雕刻 │ 镶嵌 │ 描绘 │ 其他及兼用
清代家具追求富丽，充分调动工艺美术的各种手段，以获得富贵豪华的效果。可谓集装饰手法之大成，也可谓史无前例。
雕刻
清代家具最喜用透雕，在椅子的背板、桌案的牙条、挡板等部位，使用整块透雕，明显突出剔透、空灵的效果。其次是浮雕，也有时两者兼用。到了清中期以后，雕饰达到了高潮，有时一件家具竟然通体满雕，令人目不暇接，满得叫人透不过气来。以至于忽视了结构的合理，忽视了实用价值。
透雕是留出需要的图案，将地子全部挖掉。留出的图案还要作成立体的效果，也就是再作雕工。透雕可以两面雕，也可以只作一面雕。
浮雕也称凸雕，就是图案突出，并要求有高低深浅的不同，有立体感。
镶嵌
在清代家具中，占据着很重要的地位。因为镶嵌的效果突出，比雕刻更为华丽。镶嵌的材料很多，可用木、牙、石、瓷、螺甸，以至琥珀、玛瑙、珊瑚、宝石等，色泽光闪明亮，璀璨华美。在彩图和文中图版里，有大量的镶嵌家具，如紫檀镶桦木框、框内镶粉彩瓷屏的大师椅、紫檀镶影木心靠背的大师椅、紫檀嵌玉太师椅、紫檀木镶珐琅的方凳、紫檀木嵌螺甸的半圆桌、楠木嵌竹丝的方几、百宝嵌的屏风、百宝嵌的盆架等等。
螺甸嵌，在清代发展迅速，工艺也很精良。螺甸嵌有白色和彩色之分，五光十色的五彩嵌最漂亮。片厚的螺甸称硬螺甸，多用于硬木家具上。片薄的螺甸称软螺甸，多用于漆木家具上。用薄片螺甸镶嵌是镶嵌工艺的最高水平。
百宝嵌，在明末扬州由周翥所创，到清乾隆以后，得到很大发展。《骨董琐记》中说：五彩陆离，难以形容。真未有之奇玩也。彩图中的故宫博物院所藏之黄花梨百宝嵌高面盆架，就是用螺甸、玛瑙、金、银、牙、角、绿松石，寿山石等材料，嵌制而成的职贡图。
骨嵌家具盛行于乾隆时期。乾隆中叶宁波骨嵌驰名全国。骨嵌分高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。清代早期家具，多用高嵌和混合嵌，后期则多用平嵌。骨嵌技艺精良，保持多孔、多枝、多节、块小，并带棱角，既易胶合，又防脱落。虽年深日久，仍旧形象完整。
描绘
清代家具中，使用描金和彩绘的手段也是很常见的。彩图中的照片，文中的图版，有许多描金和彩绘的家具，如朱漆彩绘鼓形凳、朱漆彩绘雕花柜、黑漆描金百室嵌屏风、紫檀描金多宝格等。
在漆家具上施以描金彩绘，是清代家具的善用手法。当时生产漆家具的地区很多，如湖南浏阳生产的彩漆人物屏樟，广东制造的漆几、漆匣等，山西绛县生产的橱柜、屏风、隔扇等，无不作工精细，技艺纯熟。
彩绘中有金漆彩绘、银漆彩绘、朱漆彩绘、黑漆描金等不同手法，堪称五光十色，金碧辉煌。
其他及兼用
除以上雕、嵌、绘以外，清代家具还用贴黄、掐丝珐琅等手法。多种工艺兼用，在清代家具中多处可见。仅从书前彩图版和文中图版里，就可见透雕与浮雕的结合兼用，彩绘与描金的兼用，彩绘与雕刻的兼用，以至于描金与百宝嵌的兼用等等。可以想象得出，在紫檀木深沉色调的木质上，或在朱漆、黑漆等光泽如镜的底子上，施以两种以上的装饰手段，或嵌螺甸、宝石，或彩绘描金，达到色彩缤纷而又明光闪亮，其辉煌、璀璨的景象，是无法言传的，惟有赞叹二字。
清代家具的装饰，是其它朝代所不能比拟的。为了达到富丽、辉煌的目的，利用各种材料，使用各种手段，想尽一切办法。可以说，以多种材料并用、多种工艺结合，达到装饰上的大满大全，形成了清式的独特风格。

6清代家具 清代家具的特点

清代家具的特点都有哪些呢？我们在鉴赏清代家具时又该从何入手呢？对于这些问题，接下来的内容就来和您聊聊有关清代家具的相关知识。

清代家具的特点

1、在风格上，以富丽、豪华、威严为准则。其主要特征是，造型庄重，雕饰繁重，体量宽大，气度宏伟，脱离了宋、明以来家具秀丽实用的淳朴气质，形成了“清式”家具的风格。

2、在花纹上，花纹图案整体较满，通常是一些代表吉祥瑞庆的花鸟纹等装饰花纹。

3、在造型特征上，骨架粗壮结实，方直造型多于明式曲贺造型，题材生动且富于变化，装饰性强，整体大方而局部装饰细腻入微。

4、选材上广泛，清中期以前的宫中家具，选料最为讲究。如用料讲究清一色，或紫檀或红木，各种木料互不掺用，有的家具甚至用同一根木料制成。选材时要求无疖无疤，无标皮，色泽均匀，稍不中意，就弃之不用，绝不将就。在制作上，为了保证外观的色泽和纹理的一致，也为了坚固牢靠，往往采用一木连做，而不用小材料拼接。不少宫廷紫檀家具透雕的花牙，往往与腿足和牙条一木连做。这样一来，用料很大，浪费极多。

5、在装饰上，装饰上使用各种金属，各种玉石、玛瑙、青金、绿松、蜜蜡、沉香、象牙和各色瓷，各种羽毛画、刺绣品等，可谓在装饰上无所不用，为了达到绚丽多姿、珍奇无比、千变万化的装饰效果，清式家具的设计者和制作者几乎使用了当时一切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法，尽显示富丽豪华是清式家具最显著的特征。

清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。

清式家具还以各种龙的图案进行装饰，龙形图案成为至高无上的皇权象征，而龙成为通天神兽又体现着中国神圣的哲学理念“天人合一”的思想。所以，古往今来，龙形图案都寓意驱邪避灾、祈福祝祥。文化气息也在大型的家具体现。比如顶箱柜、博古架上，制作清式家具的工匠们大都选用各式历代名人画、松石、花鸟、梅竹兰菊等题材进行装饰，既丰富多彩，又拓宽了家具艺术上的表现形式。

有关清代家具的内容就先为大家介绍到这里了，相信您在看过之后对这些知识都有所了解了吧。也希望这些所介绍的内容能为您提供帮助和参考。

7清代家具风格特点

清代家具，从字面上讲，包括清代的不同质地、不同风格、不同流派的各种家具。清代家具的发展，最后形成了成熟的“清式家具”，大致经历了“清初至康熙初”、“康熙末，经雍正、乾隆、嘉庆”、“道光以后只清末”这三个阶段。那么，清代家具有什么风格特点呢？

造型上浑厚、庄重

这时期的家具一改前代的挺秀，而为浑厚和庄重。突出为用料宽绰，尺寸加大，体态丰硕。清代大师椅的造型，最能体现清式风格特点。它座面加大，后背饱满，腿子粗壮。整体造型像宝座一样的雄伟、庄重。其它如桌、案、凳等家具，也可看出这些特点，仅看粗壮的腿子，便可知其特色了。

选材讲究，做工细致

在选材上，清代家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀木为首选。在结构制作上，为保证外观色泽纹理一致，也为了坚固牢靠，往往采取一木连作，而不用小木拼接。

装饰上求多、求满、富贵、华丽

清中期家具特点突出，成为“清式家具”的代表作。清式家具的装饰，求多、求满、求富贵、求华丽。多种材料并用，多种工艺结合。甚而在一件家具上，也用多种手段和多种材料。雕、嵌、描金兼取，螺甸、木石并用。此时家具，常见通体装饰，没有空白，达到空前的富丽和辉煌。但是，不得不说，过份追求装饰，往往使人感到透不过气来，有时忽视使用功能，不免有争奇斗富之嫌。

骨嵌技艺

大家可能对骨嵌技艺不太了解，骨嵌在很早的时候就用于器皿上，在清代首次子啊家具上得到了很好的使用，骨嵌技艺使用最鼎盛的时期是在乾隆中期，骨嵌工艺非常精良、公分为高嵌、平嵌和高平混合嵌三种，在早些时候，高嵌和高平混合嵌这两种手法最为普遍，后面平嵌技艺成了最主要的手法。骨嵌多用于红木和花梨木，是清代家具的特点中不常被人知晓的家具特点之一。

款式种类

家具种类繁多，清代家具在结构上与明代家具非常相似，承袭了家具的卯榫结构形式，充分发挥的插销挂榫的特点，不过其要求更加严苛，做工也更加精良，一丝不苟是清代家具的特点之一。凡是镶嵌方面的家具产品，包括桌子、椅子、屏风，在石质与木质交接的地方，都是严丝合缝的，平平整整的融为一体，毫无修补的痕迹，看起来分外的美观、大气与精美。

西洋影响，良莠参差

清代家具中，采用西洋装饰图案或手法者占有相当比重，尤以广式家具更为明显。受西洋影响的清代家具大约有两种形式，一种是采用西洋家具的样式和结构，早期此类家具虽有部份出口，但未能形成规模，清末此种“洋式”再度流行，大多不中不西，做工粗糙，难登大雅之堂；第二种则是采用传统家具造型、结构，部份采用西洋家具的式样或纹饰。

清代家具赏析

1、黄花梨卷书式圈椅。高101厘米，宽73厘米，深59厘米。其后背板高出椅圈，搭脑后卷，四腿带侧脚收分，腿上部安罗锅枨加双环卡子花，下部安步步高赶枨，踏脚下安拱形牙条。此椅造型富于变化，高出的卷书式朝板为创新设计，而罗锅枨加双环卡子花则是清前期苏作的经典样式。综合分析，此椅应制作于清代前期，简洁大方，文气十足。

2、黄花梨四件柜。高259.5厘米，宽133.1厘米，深62.5厘米，是美国加州中国古典家具博物馆旧藏。其为四面平的顶竖柜造型，成对则称四件柜。

8明朝家具与清朝家具区别

一、明式家具

1、造型上，以线为主，洗练大方

在所有中华民族的传统艺术中，几乎都采用“线”的形式来表现。“线”最能灵活确切地抓住形象的表现特征，能概括生动地表现物体的形象。“线”在我们的民族艺术中具有特殊的重要意义。明式家具就是通过框架结构，以线为主要造型语言，来塑造各种形体特征的。明代工匠集前代智慧、创造之大成，在传统技法的基础上提炼成简洁、流畅、舒展、刚劲的线型变化。明式家具在造型中多采用曲线与直线的对比与变化，集中了直线与曲线的优点，柔中带刚，虚中见实。明式家具的线型还借鉴青铜器、古玉器、陶瓷、建筑、书法、绘画等艺术形式中线型的运用，深得刚柔相济、流畅舒展之妙。明式家具一方面在家具形体的每个部件，进行线型的设计与加工，使构成家具的所有构件都能呈现出特定的线型感，另一方面，又将构件的线型融合在家具整体的形体造型中，成为家具整体形象的直接体现。

明式家具不同构件线型变化，以及组合结构表现线型的的同时，还尤其注意线脚的应用和变化。运用不同的线脚，不仅可以把区别家具的平面，将较大的平面转化为不同的较小平面，表现出起伏和线型的变化，更重要的是，线脚在视觉中具有方向感、运动感和明暗变化。运用线脚来贯通整体，使家具的视觉形象完整地统一起来，使家具的造型更富有浑然一体的线型美。形态各异的线型和线脚，是工匠在长期的生产实践的总结和创造，都是运用“线”的形式特征，在曲直方圆的对变化中，取得相辅相承的效果。明式家具具有严密的比例关系，舒适宜人的尺度，家具的外形比例、尺度与其使用功能紧密联系起来，力求达到形式与功能的和谐一致。许多明式家具的尺寸比例，尤其是关键部位的人体尺度，是经过认真推敲后确定的，基本上与现代的人体工程学原则相一致。此外，明式家具的椅凳、桌案、橱柜等类家具中，都可以看到收分，家具的腿部根据其长短，大多是从下端向上逐渐收细，并略向里倾，使家具有稳健、挺拔和轻盈的视觉效果。

明式家具落落大方的洗练造型，具有浓厚的民族特色，这在明式圈椅、灯挂椅、圆角柜、架子床等家具中得到了淋漓尽致的体现。以被 王世襄先生誉为海内圈椅第一的黄花梨透雕圈椅为例，可以清楚地看出明式家具的造型特色。该椅椅座面的矩形符合黄金分割比，从正面看，椅腿略有收分，椅腿内侧呈梯形空间，这些几何学上的比例关系，使家具取得了美的和谐效果。椅圈三接，圆中略呈扁状，椅圈向前方两侧延伸，与扶手融为一体，形成一个婉转流畅的优美曲线。这一大曲率的曲线，突出地成为该家具造型上的主调，其它部件与之相呼应，衬托这一主题，椅腿的直线与椅圈的曲线形成了强烈的对比，使各自的线型特征更为突出。圈椅上圆下方的设计，源于中国古代的“天圆地方”、“承天象地”的哲学思想。

2、结构上，严谨科学，榫卯合理

从狭义的范围来说，结构就是把家具各个具体、特定构件合理地装配起来，将其连结成一个完善的整体式样。因此，结构件及其连结方法，便成产家具结构两个主要组成部分。对于任一件明式家具来说，其长边短抹、横枨、腿足等都是具体的结构件，必须将它们按照结构所需要的实际大小、形状和间距组合装配在一起，才能构成家具特定的实体形式，表现出家具形体的条理性、明晰性。

明式家具多种多样的构件，在结构中的作用均十分明确，根据受力情况和形式效果，在用料、做工上无不做到精益求精，在比例和关系上正确和谐。即使一些看起来只起装饰作用的构件，也多是结构构件的加工变化，在家具形体中显得自然、紧凑。比如卡子花，一般用在矮老的位置，是连接边抹和横枨的一个结构件，其实质可看作是装饰化的矮老。类似的构件，常常被称为装饰结构件，如牙条、角牙、券口等，它们对家具整体结构都起到了加固、充实和美化的作用。这些也体现了明式家具装饰与结构的高度一致性，达到了结构装饰这一完美的境界。

3、装饰上，繁简相宜，手法灵活

明式家具在注重结构、功能、造型、材料的诸多前提下，讲究适宜的装饰，采用雕刻、镶嵌、髹饰等多种用法，或结构装饰、或细部刻划，使结构与装饰、装饰与家具整体浑然融合，适宜的装饰，既为家具增饰添华，又与家具整体的简洁形成对比。

4、选材上，多用硬木，纹理优美

明式家具之所以能在海内外亨有美誉，其大量选用质地坚硬、色泽幽雅、肌理华美的珍贵木材是一个重要因素。如前文所述，明式家具所选用的黄花梨、紫檀、鸡翅木、榉木等木材，其木质自身就有着优美的色泽和肌理，黄花梨温润，紫檀静穆，乌木深沉等。这些木材经磨光打蜡，充分展示了木材本色的自然美，加之铜饰件等的衬托，更显得精美绝仑，富有艺术感染力。

二、清式家具

1、形制上，式样丰富，体态凝重

清式家具，品种繁多，有很多是前代没有的品种和式样。比如，出现了茶几、多宝格、太师椅等，还出现了多功能、可折叠、拆装的新型家具，如套几等。此外，清式家具的造型更是变化无穷，就单件家具的设计则注意造型的变化。在形式上常见的还有仿竹、仿藤、仿青铜器、甚至仿假山石的木制家具。

从造型上看，清式家具的形态优美凝重，线型圆润流畅，有富丽堂皇、气势雄伟之感。总体来说，清式家具，尤其是广式家具体态要比明式家具宽大、厚重。凝重则不呆笨，华丽憨厚而不臃肿繁琐的清式家具，与当时的政治色彩、民族特点、建筑环境、室内空间等相一致，与明式家具的简练俊美形成明显对比。

2、用料上，选材考究，作工精细

在用料选择上，清式家具推崇色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，以紫檀为首选。特别是清中期以前的宫中家具，选料更为讲究。用料清一色，各种木料互不混用，有的家具甚至不同一根木料制成；选材上要求无疤无节，无表皮，色泽均匀；在结构制作上，为了外观色泽纹理的一致，也为了坚固，往往采用一木连作，而不用小料拼接。清式家具的珍品，是选用名贵材料，经精心设计与精心加工而成的一种日用工艺品，它以手工制作为主，带有明显的历史继承性，是一种典型的传统手工艺，也是现代化机器设备所不能完全代替的。

3、装饰上，手法多样，繁缛华贵

注重装饰性，是清代家具的最显著的特征，为了达到瑰丽多姿，千变万化的效果，清式家具的设计者几乎使用了一切可以利用的装饰材料，尝试了一切可以采用的装饰手法，在家具制作与各种工艺品相结合上更是殚精竭虑，力求新奇。

清式家具采用最多的装饰手法是雕饰和镶嵌。清代的木雕工继承了前代成熟的技艺，又借鉴了牙雕、竹雕、石雕、漆雕等多种工艺手法，形成了特有风格。清式家具自乾隆以后又出现了雕饰过滥过繁的弊病，所制家具几乎无一不雕，不分造型，不论形式，不管部位地满雕。镶嵌是将不同材料按设计好的图案嵌入器物表面。由于所嵌材料的色泽、纹理、质地不同，而且镶嵌后还可施加表面雕饰或下衬底漆，因而可构成千变万化的花样。

家具上嵌木、嵌竹、嵌石、嵌瓷，嵌螺钿乃至百宝嵌，明代已有采用，但清式家具应用的手法更为灵活，使用更为普遍。清式家具大量采用螺钿嵌饰，镶嵌珐琅器也曾流行一时，镶嵌珐琅包括嵌掐丝珐琅和画珐琅。珐琅器本身是一种装饰性极强的器物，与清式家具的风格十分和谐，这是清式家具嵌珐琅盛行的主要原因。珐琅色彩艳丽，与色泽紫黑、纹理致密的紫檀木相配，形成强烈的色调与质地对比，呈现出别具一格的悦目效果。

4、艺术上，博采众长，融汇中西

传世的清式家具，尤其是清中晚期后的家具，明显受到外来文化特别是西方艺术品影响，采用西洋装饰图案或装饰手法的占有相当比例，尤以广式家具更为突出。受西洋影响的清式家具有两种形式：一种是采用西洋家具的式样与结构，另一种则是采用传统的中国家具造型与结构，但或多或少地采用西洋家具部件的式样或装饰，最常见的雕饰西洋图案。

9清朝时期有种家具叫“明式家具”，“明式家具”有哪些特点？

有很多爱好收藏的人，喜欢收藏一些古代的家具，古人的家具自然和现代人是完全不一样的，而且能够流传到现在，都有几百年的历史了，不过家具自然还是清朝时期留存下来的最多，但是有一些清朝时期的家具却叫做明式家具，这是为什么?而明式家具上面的雕饰为什么比较少，它有什么样的特点吗？下面我们来说一下吧。

很多人误以为明式家具是素雅只有线条装饰的，其实明代家具里面有很多是带有雕刻的，而且精品居多。纵观明式家具拍卖历，成交价最高者，莫不以精彩的图案布局，精湛的雕工取胜。在2017年12月北京保利秋季拍卖会上，一对康熙御制黄花梨鸾凤牡丹纹大顶箱柜拍出了9890万元的天价，无独有偶，在14年北京印千山春季拍卖会上，明代月洞式门罩黄花梨架子床以5290万落锤成交。为何在收藏界浸淫多年的各位泰斗对这些华美绚丽的满雕作品如此青睐呢?

这是因为这些作品是明式家具的代表作品，凝结了明代家具制作的最高技艺。事实上，明式家具收藏中，以雕饰为点缀的作品胜过光素的作品，一是存世量少，二是又多为精品，极受收藏家们的追崇！

一、法度不容。明朝是一个等级森严，法律严苛的专制社会，自建国始，朱元璋对百姓民生服饰、建筑、器用制定严格的条令，稍有不当就可能犯下“僭越”大罪，杀头亦是常事。《明律》对世人穿衣的面料、样式、尺寸、颜色，日常的饮食所用的餐具，住宅房屋数量及所涂颜料都有严格规定。

二、社会生产力的限制。光素的家具制作只需要用基础的锛、锯、刨、凿、斧、锉、墨斗做出每个构件，然后添加简单的线条，凿出榫头，钻出卯眼，就可组装成器，一个工匠足可胜任这项工作。而在家具上进行雕刻，则是另一种制作工艺，这就需要专门的雕刻工具、训练有素的雕刻技艺、雕饰图案的构想，位置、尺寸的确定和不同工种间的合作协调，是需要由多个工匠共同完成。

这就需要一个社会集体的大规模协作。在当时，只有皇家才能拥有这样的制作团队。而在民间，工匠之间缺少协作，且大量的雕刻题材为皇室所专用，雕刻技艺为皇室垄断，民间家具雕刻艺术发展缓慢。

另外，明时生产力不足，土木堡之变后的连年征战，山东、河南等地的连年灾害，除苏浙二地外，人们生活水平偏低，家居用品体量较小，注重一器多用，坚固实用。同时，简洁的造型也能防止家具的损坏，这虽与审美喜好有所背离，但实为无奈之举。可以说，今人所赞颂的文人家具，在当时只不过是民俗家具，为日常生活所做，上不得台面。