1经典的家具设计有哪些

这问题怎么放在了电影分类里…经典的家具设计…不是在这里几个字就能说完的，而且也补是字所能表达得出来，建议你去图书馆或着是大书店看看，这方面的书籍不少，而且还有详细的说明。

2全球有哪些经典的小空间家具设计作品

你好，我在网上找到一些你可以看看。1.设计师Orla Reynolds设计的储物柜不仅能够任意堆叠，还能把配套的椅子和桌子收纳进去
2.瑞士设计师 Till Könneker发明了一个多功能组合方块，能够将床，储物柜，书桌等功能集中在一起，且可以根据客户的需求定制尺寸
3. 来自慕尼黑的设计师Moritz Putzier设计的一张桌子不仅能用来进行日常的办公学习，还是一张多功能的餐桌，从准备食材到烹饪到用餐都可以用其完成。
4. 来自韩国的设计师kim myung hyun设计的一套组合家具可以根据实际情况任意拆解或两两各自组合。
5.来张极端一点的折叠沙发案例：来自美国加州的设计师Yumi Yoshida 从日本传统折纸中获得灵感，设计了这张可平铺变成一张大垫子的沙发，不用时也极其方便地将其折叠后放入储物间
6. 设计师David Manning设计的一个可折叠式的工作台一定程度上解决了小空间里的办公需求，它装了轮组可以任意移动。工作时其可以变成一张小型办公桌，闲置时也可以垂直平放成一个多层的悬物架。
7. 最后推荐一个小东西，来自中国设计师张逸凡设计的晾衣架，它能帮助解决衣橱空间紧张的问题（这些你可以搜索看看有没有用，网上转载，希望能帮到你）

3现代出名的家具设计师

赫尔辛基火车站，芬兰(1906~1916年) 建筑师:E.沙里宁 芬兰赫尔辛基火车站建于1906~1916年，是本世纪初车站建筑中的珍品，也是北欧早期现代派范畴的重要建筑实例，但基本上还是折衷主义的。它轮廓清晰，体形明快，细部简练，既表现了砖石建筑的特征，又反映了向现代派建筑发展的趋势。赫尔辛基火 车站的设计者是著名建筑师艾里尔·沙里宁(Eliel Saarinen，1873~1950年)，赫尔 辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作，虽有古典之厚重格调，但又高低错落， 方圆相映，因而生动活泼，有纪念性而不呆板，被视为20世纪建筑艺术精品之一。 米拉公寓，西班牙巴塞罗那(1906~1910年) 建筑师:A.高迪 米拉公寓于1906~1910年在西班牙巴塞罗那建成。设计米拉公寓的西班牙著名建筑 师A.高迪(Atonio Gaudi，1852-1926年)是在建筑艺术探新中勇于开辟另一条道路的人，他以浪漫主义的幻想极力使塑性艺术渗透到三度空间的建筑中去，在米拉公寓设计中，把重点放在造型的艺术表现方面。他发挥想象力，建筑形象奇特，怪诞不经。同时吸收了伊斯兰建筑的风格，与哥特式建筑的结构特点相结合，采取自然的形式，精心去 探索他独创的塑性建筑楷模。 林肯纪念堂，美国华盛顿(1919~1922年) 建筑师:H.培根 林肯纪念堂由美国建筑师亨利·培根设计，坐落在摩尔林荫大道末端的一处人造高地上，面积为2200平方米，对面是华盛顿纪念碑。纪念堂吸取了古希腊神庙的传统手法，四周有36根大理石的多立克式柱子围绕，象征林肯时期美国的36个州。虽然平面似古希腊神庙，但没有通常希腊神庙的山花，而是一个团进去的屋顶层，放在古典柱式的顶部。 纪念堂内部用排列柱将平面划分为一个主厅和两个侧厅，侧厅内墙壁上绘制了表现林肯 一生中最显著成就和重要事件的壁画。整个纪念堂的高潮是正对入口位于主厅中央的林 肯雕像。在从入口到雕像这一纵向序列的引导下，人们会感受到气氛的庄严。尔后人们 会渐渐看清这尊在散射入室的阳光照射下表情严肃的林肯雕像，林肯雕像的布置和纵横 方向巧妙的序列引导形成了庄严肃穆的气氛，这是这座纪念建筑设计上的杰出手笔。 斯德哥尔摩市政厅，瑞典(1909~1923年) 建筑师:R.奥斯特柏格 本世纪20年代，创造新建筑风格的呼声已在西欧兴起，而传统建筑风格仍保持着强 劲的势头。1923年落成的这幢市政厅即是尊重和继承传统的一种表现。瑞典建筑师R.奥 斯特柏格在市政厅设计中，他尊重古典建筑但又不受其限制，而将历史上的多种建筑风 格与手法融合一起，创作了这座体形高低错落、虚实相谐的水边建筑。市政厅内的几个 大厅装饰华丽而不俗，具有北欧地区的诗情画意，被认为是民族浪漫主义建筑的一个精 品。 施罗德住宅，荷兰乌德勒支市(1924年) 建筑师:G.里特维德 设计人G.里特维德是家具设计师兼建筑师，受荷兰当时“风格派”影响。风格派艺 术家倡导艺术作品应是几何形体和纯粹色块的组合构图。这座施罗德住宅是风格派艺术 主张在建筑领域的典型表现。由光光的墙板，简洁的体块，大片玻璃组成横竖错落，若 即若离的构图，与当时著名的荷兰画家蒙德里安的绘画有十分相似的意趣，如同一座三 维的风格派绘画。施罗德住宅对许多现代建筑师的建筑艺术观念有不小的影响。 包豪斯校舍，德国(1926年) 建筑师:w.格罗皮乌斯 此建筑群由著名建筑师W.格罗皮乌斯设计，建于德国德骚市。它由教学楼、实习工 厂和学生宿舍三部分组成。空间布局的特点是根据使用功能组合为既分又合的群体，既 独立分区，又方便联系。教学楼与实习工厂均为四层，占地最多。宿舍在另一端，高六 层，连接二者的是两层的饭厅兼礼堂。居于群体中枢并连接各部的是行政、教师办公室 和图书馆。建筑占地面积为2630平方米。这样不同高低的形体组合在一起，既创造了在 行进中观赏建筑群体给人带来的时空感受，又表达了建筑物相互之间的有机关系，更体 现了“包豪斯”的设计特点:重视空间设计，强调功能与结构效能，把建筑美学同建筑 的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。这座校舍和包豪斯学校的教 学方针与方法均对现代建筑的发展产生过极大的影响。 萨伏伊别墅，法国普瓦西(1928~1930年) 建筑师:勒·柯布西耶 萨伏伊别墅位于法国巴黎近郊，这是一个富豪的别墅。由勒·柯布西耶大师于1928 年设计，1930年建成。地段为十二英亩，建筑占地只有20.50米X20米，方形，高三层。 这座别墅的价值远远超过了它作为独立住宅的自身，由于它在西方“现代建筑”历史上 的重要地位，被誉为“现代建筑”经典作品之一，它是与勒·柯布西耶的全部建筑和城 市规划事业相关联的。勒·柯布西耶的许多建筑观点早期是由小住宅设计体现出来的。 1926年他把“新建筑”与旧建筑进行比较，提出新建筑的五个特点:(1)支柱层，主 要房间设在二层;(2)屋顶花园;(3)自由的平面;(4)横向长窗;()自由立面 (成为一片可供自由处理的透明或不透明的薄壁)。萨伏伊别墅就是综合体现上述特点 的，与传统住宅建筑完全不同的代表作。从外观上看，形体简单，但内部空间却很复杂。 它与欧洲传统住宅大异其趣，表现出20年代建筑运动激烈的革新精神和建筑观念。 巴塞罗那博览会德国馆，西班牙(1929年) 建筑师:密斯·凡·德·罗 1929年巴塞罗那世界博览会有个德国馆，轰动了整个建筑界。博览会结束，该馆也 随之拆除了，存在时间不足半年，但其所产生的重大影响一直持续着。德国建筑大师密 斯·凡·德·罗在这个建筑物中完全体现了他在1928年所提出的“少就是多”的建筑处 理原则。他认为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能的设计思想，应该跨 进文化领域的哲学园地。建筑本身就是展品的主体。塑造建筑空间，以水平和竖向的布 局、透明和不透明材料的运用，以及结构造型等，使建筑进入诗意般的水平。 这座德国馆建立在一个基座之上，主厅有8根金属柱子，上面是薄薄的一片屋顶。 大理石和玻璃构成的墙板也是简单光洁的薄片，它们纵横交错，布置灵活，形成既分割 又连通，既简单又复杂的空间序列;室内室外也互相穿插贯通，没有截然的分界，形成 奇妙的流通空间。整个建筑没有附加的雕刻装饰，然而对建筑材料的颜色、纹理、质地 的选择十分精细，搭配异常考究，比例推敲精当，使整个建筑物显出高贵、雅致、生动、 鲜亮的品质，向人们展示了历史上前所未有的建筑艺术质量。展馆对20世纪建筑艺术风 格产生了广泛影响。 半个世纪以后，西班牙政府于1983年决定在它的原址一一现西班牙巴塞罗那的蒙胡 奇公园里重建这个展览馆。由西班牙著名建筑师C.锡里西等主持。 纽约帝国州大厦，美国(1931年) 建筑师:S.L.H.建筑事务所 在纽约繁华的曼哈顿岛上，30年代初在短短一年多时间里，建造了当时世界上最高 的楼房--帝国州大厦，高度达381米。它保持高度冠军称号达42年之久。直到今天， 它的高度仍排在世界前面。 帝国州大厦1930年3月1日开始设计，设计人为席瑞夫、兰姆、哈蒙。4月7日开始树 起第一根钢柱，9月22日钢结构就安装完毕，1931年5月1日全部竣工交付使用，前后只 花去一年零一个月时间。钢骨架平均一天半完成一层，直至70年代，在施工速度上它一 直保持最优秀的记录。这座大厦的施工之所以能如此高速，是和它的钢构件制作精确、 施工组织严谨分不开的。 流水别墅，美国(1935年) 建筑师:F.L.赖特 流水别墅是美国建筑大师F.L.赖特的经典作品，是为德国移民考夫曼设计的郊外别 墅。这座房屋不大，建筑面积仅400平方米。可是，自它诞生以来，就受到人们的重视。 如今，半个世纪过去了，新建筑纷纷问世，但流水别墅依然受到人们的赞美，并被列为 国家重点文物加以保护。流水别墅位于一片风景优美的山林之中，F.L.赖特将别墅建在 地形复杂、溪水跌落形成的小瀑布之上。整个别墅利用钢筋混凝土的悬挑力，伸出于溪 流和小瀑布的上方。这幢房子随着四季更迭以“无声之声”作出反应和进行着自我的更 新。建筑动势的性质与瀑布的流速动势之间的关系就是一个例子。冰雪消融，春水上涨 时的强大动势使建筑物看上去更像一组露出地面的巉岩，而当夏日流水涓细之时，倒像 是让别墅进行一种动物冬眠前的肌体蜷曲动作。到了冬季，瀑布宛如冰帘般垂现在切断 北岩的花架与点缀出挑的冰凌之间。建筑本身疏密有致，有实有虚，与山石、林木、水 流紧密交融。人工建筑与自然环境汇成一体，交相衬映。流水别墅不但是F.L.赖特本人 作品中特别卓越的一座，也是20世纪世界建筑园地中罕见的一朵奇葩。 联合国总部大厦，美国纽约(1946~1952年) 建筑师:w.K.哈里森 联合国总部设计主任由美国建筑师沃利斯·哈里森担任。同时成立了有澳大利亚、 比利时、巴西、加拿大、瑞士、瑞典、乌拉圭、英国、前苏联、中国10个国家组成的国 际顾问委员会。代表中国参加设计顾问委员会的是梁思成先生。设计顾问委员会先后讨 论了53个方案。1947年5月通过了以法国建筑大师勒·柯布西耶方案为基础的最后方案。 建筑方案的落实由美国建筑师哈里森负责。大厦于1952年落成。 联合国总部是由秘书处大厦、大会大厦、会议大厦、图书馆四栋建筑组成。秘书处 大楼为板片式建筑，地上39层，高165.8米。其东西两面为蓝绿色玻璃幕墙，两个端面 为狭窄的实墙。大会堂匍匐在大楼的一侧，顶部和侧面呈凹曲线形。安理会会议楼在秘 书处大楼与大会堂之间，临靠河面。与历史上建造的政府和议会性建筑相比，联合国总 部建筑群十分特殊。其功能的复杂性和造型构图的创新性是已往建筑都无法与之相比的。 联合国总部建筑的出现标志着现代建筑风格在20世纪中期得到广泛的认同。 马赛公寓，法国(1946~1952年) 建筑师:勒·柯布西耶 被人们称之为“马赛公寓”的建筑，是勒·柯布西耶著名的代表作之一。这座大型 公寓式住宅是他理想的现代化城市中“居住单位”设想的第一次尝试。勒·柯布西耶认 为在现代条件下，城市既可以保持人口的高密度，又可以形成安静卫生的环境。他理想 的现代城市就是中心区有巨大的摩天大楼， *** 是高层的楼房，楼房之间有大片的绿地， 现代化的整齐的道路网布置在不同标高的平面上，人们生活在“居住单位”中。一个 “居住单位”几乎可以包含一个居住小区的内容，设有各种生活福利设施，一栋建筑就 成为一个城市的基本单位。他在马赛设计并于马赛市郊建成的这座17层的“居住单位” 式公寓住宅大楼，可容纳337户约1600人居住。马赛公寓是第一个全部用预制混凝土外 墙板覆面的大型建筑物，主体是现浇钢筋混凝土结构。由于现浇混凝土模板拆除后，表 面不加任何处理，让粗糙地表现人工操作痕迹的混凝土暴露在外，表现出了一种粗扩、 原始、朴实和敦厚的艺术效果，后来它被带上了“粗野主义”始祖的“桂冠”。 朗香教堂，法国(1950~1953年) 建筑师:勒·柯布西耶 由勒·柯布西耶设计的这座教堂建成于1953年。一向讲几何构图的形式美，主张采 用新技术来满足新功能和创造新形式的“现代建筑”，并在建筑创作实践中遵循理性主 义方向的赫赫有名的建筑家，却设计出了一个具有震动性的奇特的建筑。这是一座位于 群山之中的小小天主教堂。它突破了几千年来天主教堂的所有形制，造型扭曲混沌，超 常变形，怪诞神秘，如岩石般稳重地屹立在群山环绕的一处被视为圣地的山丘之上。朗 香教堂是二次世界大战以后，勒·柯布西耶设计的一件最引人注意的作品，它代表了勒 ·柯布西耶创作风格的转变，并对西方“现代建筑”的发展产生了重大的影响。 西格拉姆大厦，美国纽约(1954~1958年) 建筑师:密斯·凡·德·罗 纽约西格拉姆大厦建于1954~1958年，大厦共40层，高158米，设计人为著名建筑 师密斯·凡·德·罗和菲利普·约翰逊。 二次大战后的50年代，讲究技术精美的倾向在西方建筑界占有主导地位。而人们又 把密斯追求纯净、透明和施工精确的钢铁玻璃盒子作为这种倾向的代表。西格拉姆大厦 正是这种倾向的典范作 大厦主体为竖立的长方体，除底层及顶层外，大楼的幕墙墙面直上直下，整齐划一， 没有变化。窗框用钢材制成，墙面上还凸出一条工字形断面的铜条，增加墙面的凹凸感 和垂直向上的气势。整个建筑的细部处理都经过慎重的推敲，简洁细致，突出材质和工 艺的审美品质。西格拉姆大厦实现了密斯本人在20年代初的摩天楼构想，被认为是现代 建筑的经典作品之一。 代代木国立室内综合体育馆，日本东京(1964年) 建筑师:丹下健三 日本建筑大师丹下健三设计的代代木体育馆是60年代的技术进步的象征，它脱离了 传统的结构和造型，被誉为划时代的作品。代代木国立室内综合体育馆的整体构成、内 部空间以及结构形式，展示出丹下健三杰出的创造力、想象力和对日本文化的独到理解， 它是由奥林匹克运动会游泳比赛馆、室内球技馆及其他设施组成的大型综合体育设施。 采用高张力缆索为主体的悬索屋顶结构，创造出带有紧张感、力动感的大型内部空间。 特异的外部形状加之装饰性的表现，似乎可以追溯到作为日本古代原型的神社形式和竖 穴式住居，具有原始的想象力。这可以说是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，最 大限度地发挥出材料、功能、结构、比例，直至历史观高度统一的杰出才能。该建筑是 丹下健三，也是日本现代建筑发展的一个顶点，日本现代建筑甚至以此作品为界，划分 为之前与之后两个历史时期。 悉尼歌剧院，澳大利亚(1959~1973年) 建筑师:J.伍重 在澳大利亚悉尼大桥附近有一个三面环水的奔尼浪岛。在这座岛上矗立着一组似群 帆泊港，如白鹤惊飞的建筑群，它就是举世闻名的悉尼歌剧院。悉尼歌剧院造型奇特， 外观不凡。八个薄壳分成两组，每组四个，分别覆盖着两个大厅。另外有两个小壳置于 小餐厅上。壳下吊挂钢桁架，桁架下是天花板。两组薄壳彼此对称互靠，外面贴乳白色 的贴面砖，闪烁夺目。 丹麦建筑师J.伍重设计的悉尼歌剧院规模庞大，占地1.8公顷，坐落在距海面19米 的确良花岗岩基座上，最高的壳顶距海面60米。它包括一个2700座位的音乐会，一个 1550座位的歌剧院，一个550座位的剧场，一个420座位的排演厅，还有众多的展览场地、 图书馆和其他文化服务设施，总建筑面积达88000平方米，连观众和工作人员在内，同 时可容纳7000人，实际是一座大型综合性文化演出中心。歌剧院从设计到完工达14年之 久，耗资1.2亿美元，建成后受到人们的广泛喜爱。 纽约世界贸易中心，美国(1973年) 建筑师:山琦实 纽约曼哈顿岛上的世界贸易中心是目前世界上最大的贸易机构，也是世界上最高的 建筑物之一。 纽约世界贸易中心占地约6.5公顷，它是一项耗资7亿美元，由六幢建筑组成的建筑 群，包括一座海关大楼，一座饭店，两座专供重要的政府贸易机构使用以及国际商品展 览用的九层大楼和两座主要建筑--高411.5米的110层塔楼。两座大楼都是方柱形体， 外形完全一样。每边宽63.5米，每幢塔楼面积达46.6万平方米，两幢塔楼面积合计有93 万多平方米。大楼的外墙是排列很密的钢柱，外表包以银色铝板。大楼受到很大的风压 力，在普通风力下，楼顶摆幅为2.5厘米，实测到的最大位移有28厘米。整个世界贸易 中心有5万人在其中工作。每天客人即达8万人次。两座大楼有46部高速电梯，114部区 间电梯，8部货梯。客梯一部最多可载55人。电梯可直达能容纳2000辆汽车的停车场， 并与地铁相连，可以迅速地将来往于世界贸易中心的工作人员及来客疏散到四面八方。 蓬皮杜艺术与文化中心，法国巴黎(1977年) 建筑师:R.罗杰斯和R.皮亚诺 蓬皮杜艺术与文化中心总造价约4.8亿法郎，总面积约10万平方米，地上六层，地 下四层。该建筑内设有工业设计中心、音乐与声学研究所、现代艺术博物馆、公共情报 知识图书馆以及相应的服务设施。整个建筑被纵横交错的管道和钢架所包围，根本不像 我们常见的博物馆，倒像一幢地地道道的化工厂。这座艺术文化中心是意大利建筑师R. 皮亚诺和英国建筑师R.罗杰斯共同设计的。他们认为现代建筑常常忽视起决定性作用的 结构和设计。为了改变这一陈旧的观念，特意把结构和设备加以突出和颂扬，6层楼的 钢结构、电梯。电缆、上下水管、通风管道都悬挂在立面上，并涂上大红大绿的色彩。 建筑师有意将这座建筑设计成类似机械框架的装置，将内部做成宽敞的无阻拦的大空间， 允许内部布置灵活变动。这座中心是本世纪高技派建筑的代表作。 国家美术馆东馆，美国华盛顿(1978年) 建筑师:贝聿铭 对贝聿铭而言，国家美术馆的扩建，不是在基地上创造一幢单纯的建筑物，基地受 条件限制，与原有馆舍的配合，在华盛顿的地位、建筑计划的需求等，这些都是艰巨的 挑战。 1978年落成的华盛顿国家美术馆东馆，包括陈列馆和艺术研究中心两部分。它在议 会大厦和白宫之间，是白宫前最后一块空地，位置很重要。但是地段的形状不完整，是 个斜角的楔(梯形)。因为东馆是整个美术馆的一部分，所以它的大门必须面向1941年 建的旧馆(一座新古典形式的建筑)。同时，陈列馆和研究中心两部分要求有分有合， 各自有出入口。这通常会带来一些麻烦:在一个面上设两个门，处理得不好，会使人感 到一个是大门，一个是“狗洞”。设计者把梯形分成两个三角形:一个大的等腰三角形， 做陈列馆;一个较小的直角三角形，做研究中心。进陈列馆的大门设在等腰三角形的底 边，研究中心的小门设在两个三角形之间的凹缝里。这座建筑的整个构思都是由三角形 变化出来的，没有一般的矩形空间。造型既清闲简洁而又庄重典雅。陈列馆的中心是个 多层空间，有纵横天桥联接，中央大厅顶部为玻璃天窗，中间有纵横跨过的栈桥或挑出 及四进的廊子。参观者在其中走动时，步移景随，空间景象变化万端。东馆与古典主义 的老馆及附近的美国国会大厦相邻，在对比中又有配合。开幕时由卡特总统亲自剪彩， 他称赞这座建筑是世界上最好的美术馆。 海伊美术馆，美国亚特兰大(1983年) 建筑师:R.迈耶 美国建筑师R.迈耶以擅长设计美术馆而闻名，海伊美术馆外部造型复杂多变，轮廓 生动。R.迈耶的建筑作品用白色，在阳光照射下，光影明暗层次十分丰富。内部有一扇 形中庭，内部空间在水平和垂直两个方向绵延流动，景象万千。 香港汇丰银行大厦，中国(1985年) 建筑师:N.福斯特 这是英国建筑师N.福斯特的作品。大楼外形上显著暴露出钢柱和钢桁架，成为立面 的主角。大楼底部完全开敞，自动扶梯从二楼伸下来，人员即由扶梯往上进入大楼，楼 内空间也尽量开通。这座大楼处处显示现代技术的成就，属于“高技派”建筑风格，这 种建筑虽然不另加装饰，但实际造价相当昂贵。 伦敦劳埃德大厦，英国(1979~1986年) 建筑师:R.罗杰斯事务所 擅长以外露结构而表明其“高技派”(High-Tech)风格的理查德·罗杰斯是当今 世界最著名的建筑师之一。他所设计的这座位于伦敦的劳埃德总部大厦包括一个12层、 能同时容纳10000人工作的保险业务大厅以及侧翼呈阶梯状布局的写字楼。建筑师考虑 到公司的持续扩展和建筑的分期扩建的可能，在设计中有意将用钢板包裹的楼梯塔和主 要管线，以及结构部分均暴露在建筑 *** 。这一具有创新精神的做法曾令众多的建筑师 感到惊讶。它体现了高度发达的工业化水平所赋予建筑的新形象，并使建筑物具有持续 “生长”的可能。 卢浮宫扩建工程，法国巴黎(1988年) 建筑师:贝聿铭 1988年建成的卢浮宫扩建工程是世界著名建筑大师贝聿铭的重要作品。贝氏将扩建 的部分放置在卢浮宫地下，避开了场地狭窄的困难和新旧建筑矛盾的冲突。 扩建部分的入口放在卢浮宫的主要庭院的中央，这个入口设计成一个边长35米。高 21.6米的玻璃金字塔。这是贝聿铭研究周围建筑物的心得，也再度证实了贝聿铭设计与 环境的紧密关系。金字塔的底边长35.4米，底边与建筑物平行，亦即与方位平行，与埃 及金字塔的布局相同，强化了与环境的关系。金字塔的体形简单突出，而全玻璃的墙体 清明透亮，没有沉重拥塞之感。起初许多人反对这项方案，但金字塔建成之后获得广泛 的赞许。玻璃金字塔周围是另一方正的大水池，水池转了45度，在西侧的三角形被取消， 留出空地作为入口广场，以三个角对向建筑物，构成三个三角形的小水池，这三个紧邻 金字塔的三角形水池池面如明镜般，在云淡天晴的时节，玻璃金字塔映照池中与环境相 结合，又增加了建筑的另一向度而丰富了景观。在转向的方正水池的角隅，紧邻着另外 四个大小不一的三角形水池，构成另一个正方形，与金字塔建筑物平行，每个三角形水 池有巨柱喷泉，像是硕大的水晶柱烘托着晶莹的玻璃金字塔。在拿破仑广场，贝聿铭将 建筑与景观完整地合成为一体。 香港中国银行大厦，中国(1989年) 建筑师:贝聿铭 香港中银大厦自1982年底开始规划设计，至1990年3月19日银行乔迁开始营业，历 时6年有余。大厦基地面积约8400平方米，是一块四周被高架道路“缚绑”着的土地。 要满足楼地板面积需求，要在高楼林立的香港中环区“出人头地”，唯有向高空发展。 中国银行大厦位于香港中心区，楼高70层，总高度达315米(连同顶部的天线)，总建 筑面积为128.60平方米。建筑外墙以铝板和银色反光玻璃装嵌，大厦底层铺砌深浅不一 的灰色花岗岩。整座大厦依靠四角12层高的巨形钢柱支撑，内外附加一系列包混凝土的 钢焊斜撑，这不仅给大厦外观带来独特的面貌，而且比传统方法节省钢材4成，且室内 无柱，空间开阔。大厦底层平面呈52米×52米的正方形，沿两条对角线分为4个三角形。 贝聿铭在此又一次发挥出他的设计天才，他着力刻画建筑的崭新造型，通过三角形母体 的巧妙变换，节节升高，造型简洁明快又极富标志性，形成了香港城市轮廓线的一个制 高点。 太阪光的教堂，日本(1989年) 建筑师:安藤忠雄 教堂建筑的设计在安藤忠雄的作品群中是十分独特的，因为这类建筑首先要能唤起 人精神上的共鸣，安藤忠雄正是以其抽象的、肃然的、静寂的、纯粹的、几何学的空间 创造，让人类精神找到了憩栖之所。大皈光的教堂，其设计是极端抽象简洁的，仅为 113.04平方米的小教堂，位于大阪闲静住宅街的一角。建筑只是简洁的混凝土箱型，没 有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教意义的空间，呈现出一种静谧的美， 与日本枯山水石庭园有着相同的气氛。建筑的布置是根据用地内原有木造教堂和牧师馆 的位置以及与太阳的关系来决定的。礼拜堂正面的混凝土墙壁上，留出十字形切口，呈 现出光的十字架。建筑内部尽可能减少开口，主体限定在对自然要素“光”的表现上。 这是安藤忠雄所谓的对自然进行抽象化作业。 毕尔巴鄂古根海姆美术馆，西班牙(1995~1997年) 建筑师:F.盖里 毕尔巴鄂古根海姆美术馆由地方投资兴建，纽约古根海姆博物馆经营并提供展品， 被认为是面向21世纪的博物馆。这是建于西班牙毕尔巴鄂市的又一座古根海姆美术馆。 该馆建筑面积2.4万平方米，位于勒维翁河滨。主要部分的体形弯扭复杂，难以名状。 博物馆造型由曲面块体组合而成，内部采用钢结构，外表用闪闪发光的钛金属饰面，钛 板总面积2.787万平方米。造型的独特是建筑师F.盖里近几年个人风格的继续;也是古 根海姆负责人的愿望，他们希望这幢建筑具有强烈的吸引力，成为城市的标致。 F.盖里在设计过程中得助于航空设计使用的计算机软件，它使F.盖里的构思如虎添 翼。在总体布局中也进一步发挥了他的艺术包装思想，但这次的“包装”范围远远大于 他的其他作品。而主要展馆仍然是规整的。为利于布置展品，首层基座部分也是相对比 较规整的。动态徒劳部分主要是入口大厅和四周的辅助用房，变化的形态向上逐渐收缩。 博物馆建在水边，与城市立交桥形成有机的组合，这种嵌人城市肌里的构思也为造型独 特的博物馆增添了一些理论依据。 香港新国际机场，中国(1998年) 建筑师:N.福

4有哪些让你惊喜的家具设计？

居致创新的家具设计将实用性和美学结合起来，打破了目前仅用于单一功能的艺术状态。居致现代简约家具，以人性化角度，在家具中加入特殊设计，如抽屉中的照明灯。另一方面，提供丰富的软装饰品，造型与家居风格相匹配，可作为装饰，增加美观。

5创意家具设计欣赏

创意家具在保证能为提供实用的功能之外，在设计上融入时尚以及个性的特点，为我们带来眼前一亮的感觉，这也更符合现在人们对生活环境以及生活品质的需求，如果家中具有几款创意家具不仅能展现家居的魅力，还能让我们的生活压力达到解放。下面就一起来欣赏几款创意家具设计。

创意家具设计——猫咪台灯

在家是不是会有时看书或者是伏案工作，因此就少不了一个台灯，但是很多我们比较常见的台灯仅仅是为了照明，缺少了很多欣赏的元素，这款猫咪台灯不同于一般的台灯，这是出自设计师Kuntzel+Deygas之作，给我们展现的不仅仅是猫咪的开爱，通过简约抽象的造型，为我们展现猫咪惟妙惟肖的蹲地，那种猫腰前行的姿态，我们看到这款台灯就能想象到猫咪伸着懒腰那种姿态，虽然我们连猫咪的耳朵都看不到，但是仅仅通过姿态以及脸部三撇小胡子我们就能被它吸引。

创意家具设计——黑线椅子

在我们的家具中比较常见的就是桌子椅子之类的，但是我们一般都是比较正规的，顶多就是椅子的颜色或者是形状特殊点，一定都没有创意，这款椅子就不同了，这是日本的一家工作室设计的，以细黑线设计的，给我们的感觉就像视觉游戏一样，我们在一个角度看到的可能是黑线椅子，但是我们在另外一个角度看到的就是一个二维的画面，就像画家寥寥画得几笔，但是从缭乱中感受它的趣味。

创意家具设计——咖啡壁灯

在家中餐厅或者是一些房间会有壁灯，很多壁灯的设计都是比较常见的，但是您见过咖啡壁灯吗。这款壁灯是由设计师Fabien Dumas & Ingo Maurer设计的，把水平的咖啡杯放到墙上，通过固定碟子还有墙让杯子变成了灯罩，再在里面放入一个灯泡，勺子设计成开关，这样就可以通过咖啡杯的旋转来达到照射的目的，这样一款最具创意的壁灯您喜欢吗。

超强创意家具设计

一个能从桌子里拿出来的厨房

西班牙马德里设计师兼建筑师Ana Arana设计了这款Gali kitchen，这个厨房组合涵盖了水槽、炉顶、柜子、抽屉，以及不使用时可以被折叠进去的冰箱。远远看去，它与普通桌椅无异，将空间压缩到了极致，能够满足人们在小公寓独居的需求。

一个简洁的、可被轻易移动的写字台

这是工业设计专业学生India Hillis设计的写字台，乍看起来有点儿像是一个乒乓球桌，是吧?

其实这是一个简单又坚实的想法，它可以有量身定做的高度，还有稳固用的金属夹。适合小户型，也适合经常要搬家的人购买。

一个迷你的室内游乐场

South Dakota University室内设计系学生设计了这个叫做Flexnest的东西。把它摆在家里，它既可以被当作家具使用，也可以成为孩子们的积木玩具。目前它还停留在课堂作品阶段，尚未出售。

一个可以不断拓展的存储空间

挪威设计师Lars Urheim和Eirik H?vik Helgesen共同打造了这个储存空间。

这是一个模块化存储系统，可以安装在墙上或放置在地面上，如果你心血来潮，可以将其任意组合和配置。目前，它只在挪威有售，但在美国和欧洲它都申请了专利。

一把有颜值的折叠椅

以后带折叠椅出门，不用再为它们的丑感到难堪了。这是加拿大设计师 Knauf & Brown 设计的折叠椅，三年前他便给出了椅子的原型，在这次的纽约设计周上，他带着量产的椅子回来了。

现在这把椅子看起来简单、干净、坚固，适合出门野餐时携带，今年八月中旬销售，单把售价为 525 美元。

可堆叠的圆座椅

纽约设计事务所 Visibility 设计了这款可堆叠的圆形凳子，它有三条支撑腿，还有一个木质底座。钢材被涂上了五种不同的颜色。

创意家具设计还有很多，而且很多都能为我们带来不一样的感觉，而且更能吸引住我们，创意家具的出现为我们的生活带来了新的元素，让我们的生活更加丰富也更加美好。以上就是简单为您介绍的几款创意家具，看完之后您是不是也被吸引了，小编是沦陷了，如果您也喜欢快选择一款入手吧!

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6天童木工日本家具设计最经典的设计品牌介绍——天童木工椅

天童木工日本家具设计最经典的设计品牌介绍——天童木工椅

只要有人问起日本家具，对日本人来讲，天童木工多是第一个脱口而出的品牌。这类型型反射动作表现了此民族皆慑服在它的超群工艺之下，并且相当自豪。近70年来，天童木工在日本不只叫好更是叫座，集合性能、设计、美学与质量，都让日本、乃至全球的木家具爱好者无从挑剔。设计针对日本市场，在韩国、台湾等地也相当受欢迎，但设计细节并不是特地地走欧美消费者爱好的线路。天童木工的木料家具又细又轻，但国外消费者却偏好又大又重的木家具，不过天童木工还是始终坚持着70年来的设计历史。

创建于1940年日本山形县天童市的家具名厂「天童木工」，2次大战时期製作战役机座椅起家，自初期便与日本国内外,创建于1940年日本山形县天童市的家具名厂「天童木工」，2次大战时期製作战役机座椅起家，自初期便与日本国内外多位设计大师合作，包括喜多俊之、柳宗理、菅泽光政、长大作，英国的Alex Macdonald和什么是来自台湾的木作师傅乾3郎等，作品屡见世界各大博物馆典藏。

天童木工的3位設計師：
1.菅澤光政
1940年日本东京诞生，千叶工业大学木材工艺科毕业后，进入天童木工公司产品开发部，并于1967年前往丹麦国立工业技术研究所，进修傢俱生产技术。在天童木工担负产品开发部长，直至2005年退休；现为天童木工公司顾问、东北艺术工科大学讲师。
作为产品开发部长，菅泽光政不但是，天童木工品牌的幕后推手，同时，也是一名优秀的设计师，自1963年进入公司以来，由他设计的多款单椅亦成为经典代表作品；比如1966年发表的「Heron Rocking Chair」，以其统筹人体工学的优美曲线及温润的木制手感，取得当年日本Good Design和G-mark大奖，最近几年来亦频为国际媒体所报道。曾获财团法人发明协会之设计发明奖、国井喜太郎产业工艺奖等等。

2.柳宗理
1942 年进入板仓准3建筑事务所，并于1950年创建「Yanagi设计研究所」，设计产品多元；所设计的「胡蝶椅」（Butterfly Chair）取得1957年米兰3年展（Milan Triennale）金奖，尔后扬名国际，为当代日本地位最为崇高的设计大师。
柳宗理在撷取西方现代主义美学观的同时，，仍重视与日本传统民艺的文化融合；造就其没法取代的设计韵味。他的设计强调手感，反覆拿捏并思考完善的显现；从酝酿到完成,皆历经漫长而艰辛的进程，艺术性极高。作品屡获国际重要大奖，包括日本工业设计比赛首奖、义大利米兰金奖、日本Good Design赏等，为全球各大设计博物馆所典藏。

3.喜俊之
1942年生于大坂，于浪速短时间大学（现为大坂艺术大学）修习工业设计。1967年在大坂成立个人工作室，1969年前往意大利米兰发展，3十多年来延续来回工作于意大利与日本。
喜多俊之是一名活跃于环境、空间及工业设计领域的世界级大师，曾为许多欧洲及日本製造厂设计产品，从傢俱、液晶电视、机器人等高科技家电，到茶壶、手錶等平常用品，皆有使人线人一新的表现；作品融会西方情势与日本工艺，流露出他对传统与新科技一样着迷。
1981 年发表的「Wink Chair」被纽约现代美术馆（MoMA）列为永久收藏，尔后许多作品亦被巴黎庞毕度中心、慕尼黑现代美术馆等世界各大博物馆列为永久收藏品。获奖繁多，如日本室内设计师协会奖、德国IF设计奖、日本Good Design Award金奖。以推行设计教育作为终生志业，亦延续致力于日本传统工艺的地方产业活化。

天童木工椅子：Coshell椅子
天童木工椅子来自于日本东北地区创造的椅子。椅子使用白榉木胶合板作为框架，聚氨酯树脂和帆布做的组合。相当简单却精致的椅子，还有天童木工对其的产品包装设计，也相当有味道！
1.日本家具名厂天童木工（Tendo Mokko）新近推出的一张Coshell椅子，采取了漂亮的平板包装，顾客可以在大约20分钟内将椅子组装终了。‘Coshell’在日本的东北地区意为“创造”，椅子的设计初衷便是为顾客传递出亲手创作一件家具时的喜悦之情。椅子的框架部份为白山毛榉压模夹板，表面以聚氨酯树脂涂层处理，配帆布垫衬。

2.天童木工以纯熟优良的压模夹板Plywood 技术引领日本木制家具龙头，透过对木材的热忱与大自然环境的用心与尊重，甚将古材回收使用于制程中，不但工艺高深，设计贴心符合人体工学，更在人本观点与进程中虚心以持。在名师流畅而简练的设计下，工匠们透过细腻与高深的工艺技术，赢得名声，不但日本前首相小泉纯一郎是爱用者，连日本皇室都指定使用，因此有日本皇家御用品牌之称。

3.1947年，天童木工的社长大山不2太郎与 工厂长加藤德吉着手研究成形合板技术，以后终究成功研发出全日本第一的合板家具，完全颠覆了以往由实木制作的囿限。也因此，50~70年代的经典设计，大 多出自于天童木工的设计师，成为日本家具设计奠基的重要基石。特别是与天童木工合作的家具设计师，如柳宗理、长大作、剑持勇等大师，都是日本近代工业 设计不可疏忽的重要人物。

7有什么经典的家具书籍

很值得看的！先学一些平面构成，看一些类似《秩序感》、《构成研究》、《艺术设计的点、线、面》之类的书，后两本在国内比较冷门，但是很经典很透彻，学习这些才能在设计家具立面时保证美感、节奏与韵律，其实就和音乐的谱曲与编曲一样，一切艺术的最高解释形式就是音乐。

学一些人机工程学方面的东西，这方面的书很多，《室内设计资料集》里边人体尺度方面的东西很多，学好这些能保证你设计出来的家具在人使用的时候感到舒适与顺手。往往满足各种人体尺度的家具与构成学的美观要求会偶合。

学一些材料学方面的知识，板材家具的话，知道板材的规格，还有板材的特性、强度、各种优点劣势，能在设计的时候考虑到板材的利用率，做到既满足美观实用强度的基础上又不浪费材料，要在工厂去看整套家具的生产过程，了解各种五金与连接件的使用，并且亲自参与安装过程。实木的话就要多了解各类木材的特性，某种木头适合干什么不适合干什么一定要搞清楚，所有材料都要扬长避短。

虽然，现在都是工厂化的现代设备生产家具，但是有时候自己用小工具动手做一些小玩意也挺有意思，推荐《彼得.科恩木工基础》，算是个小小的入门。

8有什么经典的家具书籍

很值得看的！先学一些平面构成，看一些类似《秩序感》、《构成研究》、《艺术设计的点、线、面》之类的书，后两本在国内比较冷门，但是很经典很透彻，学习这些才能在设计家具立面时保证美感、节奏与韵律，其实就和音乐的谱曲与编曲一样，一切艺术的最高解释形式就是音乐。

学一些人机工程学方面的东西，这方面的书很多，《室内设计资料集》里边人体尺度方面的东西很多，学好这些能保证你设计出来的家具在人使用的时候感到舒适与顺手。往往满足各种人体尺度的家具与构成学的美观要求会偶合。

学一些材料学方面的知识，板材家具的话，知道板材的规格，还有板材的特性、强度、各种优点劣势，能在设计的时候考虑到板材的利用率，做到既满足美观实用强度的基础上又不浪费材料，要在工厂去看整套家具的生产过程，了解各种五金与连接件的使用，并且亲自参与安装过程。实木的话就要多了解各类木材的特性，某种木头适合干什么不适合干什么一定要搞清楚，所有材料都要扬长避短。

虽然，现在都是工厂化的现代设备生产家具，但是有时候自己用小工具动手做一些小玩意也挺有意思，推荐《彼得.科恩木工基础》，算是个小小的入门。

9家具设计

对你提出的问题，在这里我做一一解答。 1、家具设计当然要懂得材料，各种木材的特点，适合做什么类型的家具，还有人造材的材性等。这样才能保证你所设计的家具在结构强度上满足使用要求。家具设计一般分为原创设计（造型设计）和结构设计，一般造型设计是用手绘勾勒出大概的形状，包括上色；结构设计是对造型设计的深化，三视图、零部件的空位图等，这是用电脑绘图。 2、家具设计和室内设计是不一样的，家具设计偏向于造型和结构，只针对家具。室内设计是对整个室内空间的把握，对家具的选取有一点要求，但是主要偏向于整体的把握。 3、家具材料、家具制造、家具机械、家具结构、木材学等，你可以查看一下家具设计与工程专业的专业课程。 4、书籍有木材学、木质家具制造工艺学、设计制图、人体工程学、家具品质管理、胶黏剂、家具涂饰等等。可以参考家具设计与工程专业的专业用书。可以查看南京林业大学网上的家具设计与工程专业，可以得到满意答案。 5、学习方法的话，你现在还是大一，一般还没有太接触专业课程，所以你不用当心跟不上的。 6、不用担心，只要把工程力学学好就行啊，数理化的要求一般不高的。 7、国内的有很多：主要分为珠三角、长三角、渤海湾、成都西南地区这几个地区是家具产业集中的地方，所以每个地区都有自己品牌。你要查的话可以上中国家具招聘网上查看。 8、家具行业是属于低端行业，本科毕业一般在1500~2000，在10年的工作经验的话年薪一般在8~10W左右，行业发展现在又点层次不齐啊，所以自己好好考虑。希望你能做出正确的选择。