洛可可家具从其装饰形式的新思想出发，特点是把截为弧形发展到平面的拱形。圆角、斜棱和富于想像力的细线纹饰使得家具显得不笨重。各个部分摆脱了历来遵循的结构划分而结合成装饰生动的整体。呆板的栏杆柱式桌腿演变成了“牝鹿腿”。面板上镶嵌了镀金的铜件以及用不同颜色的上等木料加工而成的雕饰，如槭木、桃花心木、乌檀木和花梨木等等。伴随着路易十五时代的终结，这种有史以来最华丽、最风行的家具风格才告结束。 洛可可家具以其不对称的轻快纤细曲线著称，以其回旋曲折的贝壳形曲线和精细纤巧的雕饰为主要特征，以其凸曲线和弯脚作为主要造型基调，以研究中国漆为基础，发展流行一种既有中国风又有欧洲独自特点的涂饰技法。相对于路易十四时代庄严、豪华、宏伟的巴洛克艺术，洛可可艺术则打破了艺术上的对称、均衡、朴实的规律，在家具、建筑、室内等艺术的装饰设计上，以复杂自由的波浪线条为主势，室内装饰以镶嵌画以及许多镜子，形成了一种轻快精巧、优美华丽、闪耀虚幻的效果。 中国的装饰风格在欧洲洛可可室内装饰艺术中，扮演了重要的角色。法国人从中国极柔软的曲线，中国瓷器以及桌椅橱柜等造型中吸取了灵感，墙面的曲线“也含有东方花鸟纹样的生命气息”。大自然中的贝壳同莨菪叶饰相缠绕形成涡形花纹，上面布满了花朵，轻盈飞舞有如流水般的曲面与曲线非常精致优美。洛可可家具则以华丽轻快、精美纤细的曲线著称。这种艺术风格，充分反映了法国统治阶级宫廷空虚与腐朽的享乐生活。同时，由于法国在欧洲的先进地位，使欧洲的其他国家也出现了这种艺术风格，以致形成了18世纪中期在欧洲占统治地位的“洛可可”式的艺术形式。 欧洲各国的洛可可家具有其各自不同的特色：法国洛可可家具柔软优美，英国洛可可家具轻巧典雅，意大利洛可可家具精致柔丽，德国洛可可家具精巧华丽，美国洛可可家具简洁单纯，荷兰洛可可家具严谨端庄，俄国洛可可家具精密鲜明，斯堪的那维亚家具典雅优美。这些不同国家的洛可可家具遗产留传于后世较多，多为欧洲一些国家的博物馆中收藏，使后人得以欣赏研究这些丰富华美的家具遗产。 1723年，路易十五开始亲政后，更热衷于享受生活。1745年路易十五将宫廷又迁回凡尔赛宫，恢复了以凡尔赛宫为中心的宫廷生活。18世纪是以女性为中心的沙龙文化全盛时期，这种椭圆形的沙龙活动，往往是少数较为知近人的社交生活，一般都是小型的房间。因此路易十五时期的椅、桌、柜等家具更加小型化、女性化。与室内装饰相呼应，适合壁面轻盈飞舞有如流水般的木雕曲面和曲线，烛台是花朵造型，每个弯曲处都异常精致优美。贴壁的小桌，遵循着曲形的草茎与贝壳所组成的复杂节奏，形成了雕塑的艺术品。沿壁面放置的沙发、椅背的高度及其装饰，也配合壁面的镶板，家具弹性的曲线非常轻快和优美。 18世纪法国华丽轻巧的家具形成，也是由于有严谨的加工工艺。这时期家具制作有了专业化分工，出现了两个严格的行会组织：另一个是家具装饰行会，专门从事家具表面薄木拼贴镶嵌、青铜镀金饰件等装饰。凡加入行会组织的家具工匠，可由行会组织授予工艺技师或家具、细木工镶嵌技师等资格保证。在1744年-1751年间，同业行会规定凡有技师资格的工匠，出售家具必须把自己名字的代号刻印在家具上。这种严格的规定一直持续年法国革命时期，由于废除了同业行会而终止。因此，洛可可时期的许多家具师的名字，随着其作品的存在而流传下来。也正因为如此，法国路易十五到路易十六时期具才有可能保持着卓越的技术水平。
洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。 洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。 18世纪。英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。
洛可可最先出现于装饰艺术和室内设计中。路易十五登基，给宫廷艺术家和一般艺术时尚带来了变化。在老国王在任的晚期，巴洛克设计逐渐被有着更多曲线和自然形象的较轻的元素取代。这些元素在Niclas Pineau的建筑设计上有明显的表现。在摄政时期（1715-1723年，路易十五还是个孩子，政权由其叔摄政），宫廷生活不再局限于凡尔赛宫，艺术风格亦随之而转变，最初在皇宫，然后是整个法国上层社会。纤细和轻快的洛可可风格设计被视为是伴随着路易十五的过度统治而来。 相较于前期的巴洛克与后期的新古典，洛可可反映出当时的社会享乐、奢华以及爱欲交织的风气。除此之外，此派画家受到当时外来文化的启发，在创作中添加不少富有异国风情的特色。 1730年代，洛可可在法国高度发展，并受到中国风的影响。这种风格从建筑和家具蔓延到油画和雕塑，表现在让-安东尼·华托和佛朗索瓦·布歇的作品中。洛可可保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图腾。不过在这一点上，它已经开始与大量不同的特征融合，包括东方风格和不对称组合。 这种艺术形式在法国迅速蔓延至德国和西班牙等地区，并与当地的风格融合。18世纪，英国一直视洛可可风格为“法国品味”，较少用于建筑上，主要表现在银器、陶瓷等。当时意大利移民的艺术家像Bagutti和Artari都以石膏作品尝试将洛可可风格带入英国。而爱尔兰的法兰契尼兄弟也作出同样的尝试。随着拿破仑在法国的崛起，洛可可被拿破仑从法国剔除出去。 但到约1830年代，洛可可风潮正逐渐退去时，英国人才开始要“重振路易十四的歌德式风格”，——亦即把洛可可搞错了，并且以大量的金钱，购买经过过份涨价的二手洛可可风格物品，其实当时这些物品在法国几乎无法出售。[1]18世纪。英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。 英国塞特维那STVILLA家具完美、独特的造型，大胆的用色，被视作“洛可可”风格最具代表性的品牌。同时，它也是“家具时尚化”这个全新概念的领路人。
1999年，Bonney先生的后人，James H Bonney先生目睹了一个奇迹。那就是沉没接近百年的Titanic号的残骸被打捞出水。里面的绝大多数物品已经腐朽不堪，只有一些金属物品还保存完好，却也锈迹斑斑。然后，打捞出水的很多木制品构件却相当完好。这些木制品是什么木头做的，为什么这么耐久，经过近百年的海水腐蚀，还这么好呢？经过研究和分析，James H Bonney 先生发现这些家具竟然是柚木家具。而且，和家里祖传的一些家具材质一样。James H Bonney先生非常惊喜，于是，他注册成立了STVILLA FURNITURE GROUP（UK ）CO.,LTD,开始了STVILLA这个品牌的伟大复兴。STVILLA1999浴水重生了。
洛可可风格家具概述 洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。 洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。 洛可可风格家具发展史 18世纪。英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。 Cappellini家具完美、独特的造型，大胆的用色，被视作“洛可可”风格最具代表性的品牌。同时，它也是“家具时尚化”这个全新概念的领路人。 洛可可风格家具背景故事 Cornelio Cappellini位于意大利北部的Como湖附近，美国作家亨利-詹姆斯曾这样说过：“意大利的湖泊之美无人能够言传， 即使有人有这个能力他也不会做这样的尝试。”Como 就像是意大利的一座“世外桃源”，无论是和风煦日，还是春雨连绵，都不会破坏它的完美景致，呈现着一种“浓妆淡抹总相宜”的极致美感 .如此这样的 Como，它虚幻缥缈的湖岸景致终日感悟着Cappellini的设计师，灵感使然，成就了今天Cappellini家具完美、独特的造型，大胆的用色，被视作“洛可可”风格最具代表性的品牌。同时，它也是“家具时尚化”这个全新概念的领路人。 洛可可风格家具企业文化 Cornelio Cappellini是一个家族企业，由于文艺复兴运动带给了人们太深远的影响，它在意大利家具市场一直被认为是意大利18世纪风格家具处于主导地位的供应商。 Cornelio Cappellini的总裁 Dr. Franco Cappellini 生于1967 年 ，从很早的时候开始他就对家族的家具制造工艺以及意大利家具风格有着极大的兴趣。 从1950 年起，他的家族凭借着代代相传的手工制造技术，一直在意大利家具生产领域专业从事仿古家具的制造和销售。他的设计灵感往往都来自于意大利最具有历史意义的家具制造工艺。直到现在，他每天仍在琢磨着用创新的工艺和设计来制造产品；从小时候起 Franco Cappellini 就展示了与年龄极不相符的艺术感知力和创造力，出色的艺术设计和绘画才能使他使他考上了两所艺术院校，最终为职业上的成功打下了坚实的基础；毕业后，他随即加入公司并立即把发展战略定位于国际市场。 洛可可风格家具市场前景 2003 年，当Franco Cappellini 意识到市场正在发生改变以及其中蕴藏的极大需求，公司决定开发其他新系列产品，定名为“CORNELIO CAPPELLINI CHIC 极致奢华系列”。这一新系列更多的使用了毛皮，水晶以及珍贵的金属材料，使产品带着非常强烈的迷幻色彩。最近两年他致力于在亚洲这个新兴市场塑造自己公司的品牌形象。尤其是在俄国及其周边国家，这一新系列从 05 年初在亚洲推出之日起就取得了巨大成功。 Franco Cappellini 的目标是成为艺术追求的领导者，而非追随者。从这一点出发，Cornelio Cappellini 的设计室就设在公司总部，并由 Franco Cappellini本人直接管理。他希望用他自己独特的家具设计风格为Cornelio Cappellini在整个家具设计领域始终保持着“领跑者”的地位。
曼洛尼为您回答：
洛可可家具(路易十五时期家具)风格的特征是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。外形轮廓不规则的形式遮住了传统的结构，熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的图案有机地融合在一起，没有规则也不会间断，相对的均衡弥补了不对称在人视觉上产生的不稳定感。而这些富于想象的成分在这种并不实用的结构基础上是极其成功的，镜台和蜗形腿，半圆狭台等家具的外轮廓都变得极其夸张，但橱柜、椅子和桌子的结构形式，都还是以矩形基座为基础的。
常见的装饰图案有：植物类，如小花叶、球花、系有丝带的小花束、花形优雅的花篮、棕榈树、月桂树、芦苇和棕榈盘绕的花叶和花环、玫瑰花和苣荬菜;古典乐器类，如小提琴、方孔竖笛和窄长形鼓;打猎和捕鱼等生活题材，如弓、箭、火炬和牧羊人的草帽以及神话故事题材等。
洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。
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STVILLA COLLECTION 位于英国伦敦北部COMO 湖畔，美国作家亨利-詹姆斯曾这样说过：“意大利的湖泊之美无人能够言传， 即使有人有这个能力他也不会做这样的尝试。”Como 就像是英国的一座“世外桃源”，无论是和风煦日，还是春雨连绵，都不会破坏它的完美景致，呈现着一种“浓妆淡抹总相宜”的极致美感 .如此这样的 Como，它虚幻缥缈的湖岸景致终日感悟着STVILLA的设计师，灵感使然，成就了今天STVILLAi家具完美、独特的造型。
洛可可家具(路易十五时期家具)风格的特征是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和 S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。外形轮廓不规则的形式遮住了传统的结构，熟悉的雕刻形式与令人耳目一新的图案有机地融合在一起，没有规则也不会间断，相对的均衡弥补了不对称在人视觉上产生的不稳定感。而这些富于想象的成分在这种并不实用的结构基础上是极其成功的，镜台和蜗形腿，半圆狭台等家具的外轮廓都变得极其夸张，但橱柜、椅子和桌子的结构形式，都还是以矩形基座为基础的。
常见的装饰图案有：植物类，如小花叶、球花、系有丝带的小花束、花形优雅的花篮、棕榈树、月桂树、芦苇和棕榈盘绕的花叶和花环、玫瑰花和苣荬菜;古典乐器类，如小提琴、方孔竖笛和窄长形鼓;打猎和捕鱼等生活题材，如弓、箭、火炬和牧羊人的草帽以及神话故事题材等。
洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。
洛可可的意思是以复杂的波浪曲线模仿贝壳、岩石的外形，并配以精细纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。 洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。它是在巴洛克家具造型装饰的基础上发展起来的，它排除了巴洛克家具造型装饰中追求豪华、故作宏伟的成分，吸收并夸大了曲面多变的流动感。柔婉、优美的回旋曲线，精细、纤巧的雕刻装饰，再配以色彩淡雅秀丽的织锦缎或刺绣包衬，不仅在视觉艺术上形成高贵瑰丽的感觉，而且在实用与装饰效果的配合上也达到空前完美的程度，实现了艺术与功能的完美统一。路易十五式的靠背椅和安乐椅就是洛可可风格家具的典范。
洛可可风格家具 洛可可风格家具于18世纪30年代逐渐代替了巴洛克风格。由于这种新兴风格成长在法王“路易十五”统治的时代，故又可称为“路易十五风格”。洛可可(Rococo)是法文“岩石”(Rocaille)和“蚌壳”(Coquille)的复合文字，意思是表达这种风格多以岩石和蚌壳装饰的特征。 洛可可家具的最大成就是在巴洛克家具的基础上进一步将优美的艺术造型与功能的舒适效果巧妙地结合在一起，形成完美的工艺作品。特别值得一提的是家具的形式和室内陈设、室内墙壁的装饰完全一致，形成一个完整的室内设计的新概念。通常以优美的曲线框架，配以织锦缎，并用珍木贴片、表面镀金装饰，使得这时期的家具，不仅在视觉上形成极端华贵的整体感觉，而且在实用和装饰效果的配合上也达到了空前完美的程度。 18世纪。英国的家具设计大师奇朋代尔（1718-1779年）将中国的塔、苏州园林技术等东方元素与西方家具制作技艺相融合。奇朋代尔在家具史上就是洛可可家具的同义词，他是洛可可风格的缔造者。以复杂的波浪曲线模仿贝壳和岩石的外形，并配以纤巧的雕饰，以追求运动中的纤巧和华丽，给人以流畅的动感。
