【导读】创意这个词是我们大家都非常喜欢的，因为它可以带给我们以惊喜，也可以让我们充分的感受到周边事物之神奇的效果。家具的创意设计同样也可以带给人们以一种兴奋，同时，创意的家具设计也更可以体现出一种实用性。现在有不少的家具厂商都在开始研究这样的创意家具，以应对这个逐渐变化的家具市场。那么对于这些创意家具设计到底有哪些呢?下面小编就来介绍一下创意家具设计图，以给大家一些参考。
家具设计图一
从上面的这个桌子我们可以看到，它是采取的压缩空间的创意。整个桌椅套装是相得益彰的，把椅子拉出来就可以形成一个四人的小茶座，合起来就是一张圆桌。节省空间之余，我们也可以从中体验到一种创意的乐趣。
家具设计图二
我们从上面的这个创意的家具就可以看出来，这个桌子把板子一合起来就是一张桌子;但是我们要把桌面打开，那就是一个台球桌。可以说这样的桌子把多种功能合在了一起。更有多功能桌子，还可以打乒乓球。从这点我们就可以看出创意家具设计的神奇。
家具设计图三
我们再来看看怎么样合理的使用楼梯空间。首先我们的楼梯占据了我们很大的一段生活空间，如果我们不好好的利用它，就不能够把这段空间抢回来。因此这也是我们的失误。上面这个楼梯就是采取的把楼梯的一二层做成抽屉，这样可以盛放一些鞋等物品。简单实用，而且富有创意。
家具设计图四
最后我们再来看看这个家具设计，合上这个桌子就是一个箱子，当然这个箱子本身也可以当成一个桌子。如果打开它，我们可以从中拿出很多的坐垫，这样就得到了很多的凳子。三五个朋友来小聚一下，也是别有惬意的。
通过上面的介绍，相信朋友们对于家具的设计都有了了解。其实有的时候，我们可以自己去创新，制作出一款适合于我们的家居环境的家具。这样一来，我们既可以体验到了创新的快乐，也可以得到实惠的应用。可以说是一举多得的。但是我们在进行创新的同时还需要注意的一点就是我们所使用的材料一定要环保，这样才能够健康的使用这些东西。
创意家具在保证能为提供实用的功能之外，在设计上融入时尚以及个性的特点，为我们带来眼前一亮的感觉，这也更符合现在人们对生活环境以及生活品质的需求，如果家中具有几款创意家具不仅能展现家居的魅力，还能让我们的生活压力达到解放。下面就一起来欣赏几款创意家具设计。
创意家具设计——猫咪台灯
在家是不是会有时看书或者是伏案工作，因此就少不了一个台灯，但是很多我们比较常见的台灯仅仅是为了照明，缺少了很多欣赏的元素，这款猫咪台灯不同于一般的台灯，这是出自设计师Kuntzel+Deygas之作，给我们展现的不仅仅是猫咪的开爱，通过简约抽象的造型，为我们展现猫咪惟妙惟肖的蹲地，那种猫腰前行的姿态，我们看到这款台灯就能想象到猫咪伸着懒腰那种姿态，虽然我们连猫咪的耳朵都看不到，但是仅仅通过姿态以及脸部三撇小胡子我们就能被它吸引。
创意家具设计——黑线椅子
在我们的家具中比较常见的就是桌子椅子之类的，但是我们一般都是比较正规的，顶多就是椅子的颜色或者是形状特殊点，一定都没有创意，这款椅子就不同了，这是日本的一家工作室设计的，以细黑线设计的，给我们的感觉就像视觉游戏一样，我们在一个角度看到的可能是黑线椅子，但是我们在另外一个角度看到的就是一个二维的画面，就像画家寥寥画得几笔，但是从缭乱中感受它的趣味。
创意家具设计——咖啡壁灯
在家中餐厅或者是一些房间会有壁灯，很多壁灯的设计都是比较常见的，但是您见过咖啡壁灯吗。这款壁灯是由设计师Fabien Dumas & Ingo Maurer设计的，把水平的咖啡杯放到墙上，通过固定碟子还有墙让杯子变成了灯罩，再在里面放入一个灯泡，勺子设计成开关，这样就可以通过咖啡杯的旋转来达到照射的目的，这样一款最具创意的壁灯您喜欢吗。
超强创意家具设计
一个能从桌子里拿出来的厨房
西班牙马德里设计师兼建筑师Ana Arana设计了这款Gali kitchen，这个厨房组合涵盖了水槽、炉顶、柜子、抽屉，以及不使用时可以被折叠进去的冰箱。远远看去，它与普通桌椅无异，将空间压缩到了极致，能够满足人们在小公寓独居的需求。
一个简洁的、可被轻易移动的写字台
这是工业设计专业学生India Hillis设计的写字台，乍看起来有点儿像是一个乒乓球桌，是吧?
其实这是一个简单又坚实的想法，它可以有量身定做的高度，还有稳固用的金属夹。适合小户型，也适合经常要搬家的人购买。
一个迷你的室内游乐场
South Dakota University室内设计系学生设计了这个叫做Flexnest的东西。把它摆在家里，它既可以被当作家具使用，也可以成为孩子们的积木玩具。目前它还停留在课堂作品阶段，尚未出售。
一个可以不断拓展的存储空间
挪威设计师Lars Urheim和Eirik H?vik Helgesen共同打造了这个储存空间。
这是一个模块化存储系统，可以安装在墙上或放置在地面上，如果你心血来潮，可以将其任意组合和配置。目前，它只在挪威有售，但在美国和欧洲它都申请了专利。
一把有颜值的折叠椅
以后带折叠椅出门，不用再为它们的丑感到难堪了。这是加拿大设计师 Knauf & Brown 设计的折叠椅，三年前他便给出了椅子的原型，在这次的纽约设计周上，他带着量产的椅子回来了。
现在这把椅子看起来简单、干净、坚固，适合出门野餐时携带，今年八月中旬销售，单把售价为 525 美元。
可堆叠的圆座椅
纽约设计事务所 Visibility 设计了这款可堆叠的圆形凳子，它有三条支撑腿，还有一个木质底座。钢材被涂上了五种不同的颜色。
创意家具设计还有很多，而且很多都能为我们带来不一样的感觉，而且更能吸引住我们，创意家具的出现为我们的生活带来了新的元素，让我们的生活更加丰富也更加美好。以上就是简单为您介绍的几款创意家具，看完之后您是不是也被吸引了，小编是沦陷了，如果您也喜欢快选择一款入手吧!
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作/译者：刘文金 邹伟华 出版社：中国林业出版社
出版日期：2007年03月
ISBN：搜明友9787503847493 [十位:7503847492]
页数：160 重约：0.464KG
定价：世槐￥槐培39.00
海报设计风格谈现在，文化发展已不再仅仅被理解成个人的、独特的艺术晶更替过程，而应理解为包括生活、环境等所有范围的一个综合性过程，对文化历史的观察也越来越多地涉及到日常文化形态。因为这些形态很明显地印有那个时代的典型标记。同工业造型和建筑艺术相似，海报作品也被认作对辨别、解释历史精神状况的分歧过程的例证来认识的。从人类传播的角度看，海报作为传播媒介的一种形态，为了达到最佳的传播效果，最理想的方法一定是撷取当时最为流行、最为典型，也最具吸引力、号召力的文化符号来作为海报的信息传播载体，因而海报在某种角度下，可以说是某个历史时空中文化精神的集中显现。现代设计的起源是在西方。古希腊文化又可以说是拉开了以欧洲为中心的西方文化的序幕，构成古希腊文化的重要条件之一便是科学的数理因素。古希腊哲人毕达哥拉斯从弦乐器的音程中发现了如果将一根调好的琴弦的长度缩短一半时就会出现高八度音，缩短3／4就会出现一个第四音，缩短03就会奏出第五音，而将第四音和第五音重合则正好成为八度音，亦即3／4 x 2／3‘1：2的调合比值2：3／4：1的数关系，创立了以科学数字说为基础的毕达哥拉斯哲学体系。数的这种奇异关系，在中国传统文化中也同样以勾股定理的形式得到过发展，但最终并没有上升到逻辑哲学的层面，而是将其看做是宿命的神秘结果，因为作为中国哲学本源的“气’的无终无始、无穷无尽的阴阳关系，已不在元素的意义之内，成了“形而上’的理念符号。毕达哥拉斯发现的这种数的比例关系，后来被柏拉图应用于美学领域，认为具有象黄金一样的珍贵，价值，称之为“黄金分割律’。黄金分割律；对于希腊人来讲，所得到的最为完美的实践对象就是人自身的躯体，波利格莱塔的“持予者”雕像和勃拉先西德列奇的“S”型曲线雕塑造型法便是其结晶。希腊艺术在数学原理中得到发展，实践到应用艺术中便产生了古建筑“帕提农神殿’以及“佩斯图姆大会堂’。如果说古希腊人发现的是美的规律，发展到近代，构成主义的先驱者马列维奇、爱尔·利西斯基，蒙德利安、勒·柯布西埃，密斯·凡·德罗等大师们则是归纳出了秩序——即美的规格化，这也是工业时代社会产业化的产物，后来在1919年成立的包豪斯学院便是这种艺术精神流传的中转站。
20世纪初出现的被视为是与当时的新现实主义艺术相补充的构成主义的创作，在没有先例的条件下创造性地发展了造型艺术。位于东方的日本海报设计在艺术思想和风格上明显受到影响。构成主义出现在工业时代和机器时代，在当时，机器似乎成了新能源的标志，计划统治了一切，数学设计、几何学式的严谨，材料的节约都是其设计思想的基础。构成主义探讨的是造型的基础要素，这种造型的条件是：放弃一般形式上的所有富有表现力和主观性的东西，被放弃了富有表现力和主观性后的造型，具有不带任何特性的被抽象的客观性和普遍性。新造型的直观结构出自视觉经历的基本成份，如：点、线、面、节奏的形式，色彩，范围，位置以及方向，点线面分别表达了一定的意义并通过点的延伸、线的组合等运动，影响视觉，并带来情绪波动。在构成主义的艺术探索结果中，人们看到了“以机器作为能源的时代的形态统一’，构成主义的道路适合数学式思维过程的美学，在数字的思维过程中，人们可以认识公式的“美与正确’的概念。在那样的时代中，艺术家们都渴望自己的艺术活动能得到应用，渴望参与和结合到工业生产中去，在结合过程中从一名自由艺术家发展成为一名设计师。1945年，作为战败国的日本，一切都等待着重新构筑。随着工业化的开始，经济复苏，日本文化发展经历了一次重要的转折，除了受到跟随进驻日本的美军同来的欧美的思想冲击外，还遭受到了迅速改变的经济和工业发展的社会影响。日本社会发展的这种历史氛围与20世纪初世界设计艺术思潮无疑是偶合，但在历史长河中我们可以观察到：在一定的时代和一定的领域里会积累出一定的造型。造型变化的最根本原因在于：在个人生活的过程中，世界观本身发生了变化，正象众所周知的，社会和政治结构的深层原因在世界观里总是可以找到依据的，同样，被创作的作品的造型和功能在一定意义上也表达了这一点。时代的精神很可能也是一个主观事实，象任何一个主观事实、任何一个科学事实一样，这是一个艺术造型史上古老的命题。象每一部历史一样，并不是在所有的时代，在每一个地点用同样的可能性都可以重复成为可能，但在一定的间距里，形式表达虽然不是完全重复，却会在它的设想中，暗示一种状况，这种状况暗示了与早期版本相近的风格，即改变了的重复，50年代以前的日本海报设计作品基本上可以划归为这一类。
50年代初开始，日本海报从各种西方海报设计艺术流派中广泛吸取了自己所需要的有益养料：法国卡桑特尔英雄主义风格强骨霸悍的章法构成，瑞士苏黎士派和马塞尔派冷抽象主义风格的严谨、秩序、简约，以波尔·兰德为代表的美国本土设计的生辣、自由与不羁等等，这些，都为以后日本海报设计的腾飞打下了坚实的理论基础和参考依据。50年代可以说是一个转换期，尽管在海报设计的章法结构等方面还受制于西方，但最重要的是他们并没有失去自我——强调平面性、注重余白、追求平淡内敛的阴柔美的意境，这个时期对于日本海报设计来说是一个十分重要的酝酿准备阶段。这种平面性的感觉，即使在日本传统剧的舞台照明中也得到表现，在世界的舞台剧种中，可能只有日本的能剧和歌舞伎是使用灯光照明却不产生阴影，照明的全部功夫都下在了如何消去立体感上的。我们由此可证实一个时代、地域的文化精神是如何普遍性地充盈于各个文化艺术领域之中的。对于平面性的那种从容不迫的传统感性，使得日本海报设计能有别于西洋设计风格，和服、包裹布，折纸等日常生活用品中日本人对平面的喜好都时有流露，其中最有代表性的大概就是“浮世绘”了，“浮世绘”作品几乎都采用朴素得近于古老的叙述方法平铺直叙，没有阴影的平面表现——简洁单纯，平和中却有无尽韵味，这种以朴素的内容和比内容更朴素的表达方式所带来的美学新境地，不仅在20世纪初对欧洲印象派画家们产生过影响，也直接成为了以后现代日本海报设计表现的根本特点。50年代末山城隆一著名的保护绿化运动的海报。无疑是那个时期把东方传统的二维空间概念和西洋的情报传达的概念相结合的成功例证，这对以后的探索有着深远的影响。工业生产的经济因素在很大程度上决定了设计的发展，60年代日本海报设计开始脱离传统文化的整体规划成为独立的学科，海报设计的完全独立符合不断增加的专业化工作细分工，它的任务越来越单纯地表现在对经济的推动与促进之中，设计可以加强日本经济在国内，国际市场上的竞争能力，70年代以后，这一过程在组织结构上达到了顶峰。可以这样说，60年代的日本海报设计是从统一的基本规划中发展起来的，这一基本规划直接导致了新造型的产生，不仅仅是思想上的酝酿，而且以明确的画面形式出现，并反复运用，这说明在理念与实践上已经成熟，设计师们对此确立了自信，从自发走向自觉，形成了自成一体的日本设计风格。龟仓雄策通过他旺盛的制作活动和满腔热情，给战后日本海报设计动向提供了一条进路。龟仓雄策的作品特征是：设计语法的严谨、对印刷技术的完全把握，以及强化视觉心理要素的构成。1964年为东京奥林匹克运动会制作的标志和海报正是他设计理念的集大成。龟仓雄策的作品在拥有极强的现代性的同时又具有日本传统族徽式的象征性和简洁性。他非常清醒地认识到日本传统文化强调求意、求气的同时不免流于率易，而对西方设计理念的严谨、秩序无不心仪，因此明确表示应以本国文化为根本而兼取西洋理念。这种以扬长避短为前提的取长补短，其实并不能从根本性质上改变两种不同创作精神泾渭分明的各行其道，即如龟仓雄策本人，事实上也只是做到了既能作西式创作法，又能作东方式创作法，而并未将两种创作法精神汇合完美地化合出一种新的方法。但是龟仓雄策作为日本现代海报设计的启蒙人，引进欧洲设计体系，突破了日本传统文化的单一模式，改变了传统的审美价值体系，作为基础工程为日本海报设计走向现代竖立了第一块里程碑。龟仓雄策之后的第二代平面设计师们，对于“怎么设计”的关注已经远远超过“设计什么”，“怎么设计”本来是取决于“设计什么”的，从龟仓雄策以后，毋宁说“设计什么”更多地取决于“怎么设计”，亦即黑格尔在《小逻辑》中所提出的“内容非他，即形式回转到内容、形式非他，即内容回转到形式。”
Photoshop设计时尚的家具类全屏海报
